NB

К. Иванов. Нарспи / Пер. с чувашского Б. Иринина под ред. А. Твардовского. — Чебоксары, 1948.

К. Иванов. Нарспи / Пер. с чувашского П. Хузангая. — Чебоксары, 1968.

К. Иванов. Нарспи / Пер. с чувашского А. Смолина. — Чебоксары, 2001.

Константин Иванов (1890-1915) — классик чувашской поэзии. Он и чувашский Пушкин, и чувашский Лермонтов, и чувашский Некрасов. Чувашский Пушкин — потому что он главный национальный поэт, создатель национальной литературы. В чувашской поэзии он занимает то же место, что в других поэзиях занимают Данте, Гёте, Пушкин, Мицкевич, Шевченко, Уитмен. Чувашский Лермонтов — потому что у него образцовая биография поэта-романтика. В ней есть преследование со стороны властей — его выгнали из учительской школы за участие в революции. В ней есть ранняя смерть — в двадцать пять лет от туберкулёза. Чувашский Некрасов — потому что он обращался за вдохновением к жизни народа, писал о страданиях народа и призывал народ к борьбе.

Его главное сочинение — поэма «Нарспи». Сюжет вроде бы самый распространённый — история несчастных влюблённых с трагическим финалом. Здесь автор, как положено поэту-романтику, восхищается традиционным образом жизни чувашей, восторженно описывает их будни и праздники. Здесь же автор, как положено прогрессисту того времени, осуждает этот образ жизни, социальное неравенство, насилие над личностью. Поэма поражает своей актуальностью, особенно в том, что касается положения женщины. Героиня выходит замуж, подвергается избиениям и в отчаянии убивает своего мужа. Добрые соседи прекрасно обо всём осведомлены, но молчаливо наблюдают, а потом ужасаются. Это не Тристан и Изольда, не Ромео и Джульетта, это как будто случай из современной уголовной хроники. Финал совершенно неожиданный, потому что вроде бы не вытекает из предыдущих событий. В то же время ожидаемый — все герои наказаны Роком, потому что все в чём-то виноваты. Впрочем, тут может быть масса интерпретаций... ( Read more... )

Цитаты: ( Read more... )

Во время пандемии отвлекался просмотром разных Ютьюб-каналов, где нашёл много личностей, талантливых в самых разных сферах. Одной из таких личностей была Патриция Янечкова (Patricia Janečková), оперная певица из Чехии. Конечно, её популярность была основана и на эффектной внешности, но не только. Впрочем, о музыкально-технической стороне её творчества я по существу ничего сказать не могу. В феврале 2022 года у неё обнаружили рак, она бросила петь, лечилась. Летом этого года она как будто начала выздоравливать и даже вышла замуж, но 1 октября вдруг умерла. Что можно сказать о ранней смерти красивой талантливой девушки? За прошедшие тысячелетия всё уже сказано людьми поумнее. Все проклятия высшим силам уже брошены. И все бесполезны.

Июль 2023 года стал самым жарким июлем и самым жарким месяцем за всю историю наблюдений. Об этом сообщили две авторитетные институции: Всемирная метеорологическая организация и НАСА (пресс-релиз, пресс-релиз).

Посмотрел две экранизации знаменитой пьесы Пристли «Инспектор пришёл»: «Он пришёл» (1973) и «Инспектор Гулл» (1979).

Почти повторилась история с экранизациями «Гибели 31-го отдела». Телеспектакль, снятый в начале 70-х на ЦТ, и фильм, снятый в конце 70-х на ТО «Экран». Фильм снят не на прибалтийской студии, но с прибалтийскими актёрами: литовец Будрайтис, латыш Калныньш, эстонец Ульфсак. Телеспектакль — это точная, хотя сокращённая экранизация с таким инспектором, как он описан в пьесе: «не обязательно должен быть крупным, рослым человеком, но он с первого взгляда производит впечатление цельности, основательности и решительности». В фильме много отличий от пьесы и телеспектакля, из которых главное — образ инспектора. Из аллегорической фигуры то ли Совести, то ли Правосудия он превращается в реального человека, какого-то вигиланта из психиатрической больницы. Погибшая девушка тоже превращается из условной девушки в реальную девушку с определённой внешностью. Вообще авторы сценария как будто пытались посоревноваться с автором пьесы в изобретательности и проиграли — все их придумки кажутся лишними. Для придания иностранной атмосферы в титрах показывается телереклама тех лет. Отличная электронная музыка Артемьева, тоже нормально не изданная. Удивительно, что у обеих экранизаций один и тот же режиссёр — Прошкин. Он снял несколько заметных фильмов, но всегда был средним режиссёром.

*

Дж. Б. Пристли. Опасный поворот. Время и семья Конвей. Инспектор пришёл // Дж. Б. Пристли. Избранное в 2 томах. — М., 1987.

Прочитал три самые известные пьесы Пристли. Все три сделаны по одной и той же схеме, имеющей черты детектива, но не чисто детективной. Сначала изображаются несколько героев и героинь из английского среднего класса — «миленькая маленькая компания», как говорит героиня первой пьесы. Затем происходит разоблачение — нечто такое, что разрушает внешнее мнимое благополучие, и перед нами раскрываются драмы, конфликты, патологии. В первой пьесе герои разоблачают себя сами: просто начинают откровенничать. Во второй пьесе героев разоблачает Время: нам показывают, как они изменились через двадцать лет. В третьей пьесе героев разоблачает таинственный незнакомец, но он не очень похож на традиционного сыщика. Скорее, это олицетворённая Совесть, чем олицетворённое Правосудие. Тот самый человек с молоточком из рассказа Чехова «Крыжовник».

Такое разоблачение мнимого благополучия буржуазии придумал не Пристли, и на нём оно не закончилось. Конечно, в таком разоблачении много верного, и оно имеет право на существование. Но оглядываясь вокруг, я вижу не буржуазию, не обывателей из романов 19-го века, а совсем другой типаж — жлобов. Да, буржуа имеют много недостатков: лицемерная вежливость, притворное законопослушание, желание тишины и спокойствия для себя при нежелании видеть чужие несчастья. Но буржуа со всеми их недостатками кажутся мне куда привлекательнее жлобов, которые откровенно грубы, откровенно плюют на любые правила и на всех окружающих. Буржуа, услышав шум ночью, пожалуется в полицию, потому что хочет тишины лично для себя. Жлоб, услышав шум ночью, не будет жаловаться, потому что следующей ночью он сам будет шуметь. Вот первейшая задача литературы и кино 21-го века — обличение Торжествующего Жлоба.

I

В дореволюционной русской литературе учёные изображались обличительно, сатирически, гротескно, карикатурно, как у Чехова — в пьесе «Дядя Ваня» или в рассказе «Скучная история». Когда появилась научная фантастика, то появился другой образ учёного, героический, как в романе Обручева «Земля Санникова» или в романе А. Толстого «Аэлита». Но в научной фантастике главное — фантастические изобретения, невероятные приключения, поэтому специфика науки показывается там в преломлённом виде.

Кажется, тему науки, поданной не с целью обличения, но и не в виде научной фантастики или прямой популяризации, открыл Каверин. Сначала он пошёл по привычному пути и в романе с ключом «Скандалист, или Вечера на Васильевском» изобразил филологов обличительно, гротескно. После перехода к реализму требовалось найти положительного героя, и Каверин нашёл его среди учёных: гуманитариев, как в романе «Исполнение желаний», и биологов и врачей, как опять-таки в «Исполнении желаний» и в романе «Открытая книга». Лётчик Саня Григорьев в «Двух капитанах» поневоле становится учёным — и географом, и историком, и филологом, — а заканчивается роман его лекцией в Географическом обществе. Каверин стал родоначальником или одним из родоначальников особого жанра советской литературы: произведений об учёных как учёных, о специфике науки и наук.

Кто ещё представлял жанр в те годы, трудно сказать. (Любопытно, что за границей Набоков написал роман «Дар», где целую главу посвятил биографии вымышленного учёного.) Расцвет жанра пришёлся на времена оттепельные и послеоттепельные. Сам Каверин написал о биологах в романах «Двойной портрет» и «Двухчасовая прогулка», об археологах в пьесе «Утро дней», о физиках в рассказе «Кусок стекла». Тогда же появились новые имена: Дудинцев, Гранин, Аксёнов, Грекова... и многие другие.

Жанр об учёных стал обычным для советской литературы, и как в любом жанре, в нём выявился свой канон, заданный ещё Кавериным. Примерно один и тот же набор типажей, которых проще обозначить именами всем известных персонажей из «Двух капитанов». Есть молодой учёный-энтузиаст, новатор, мечтающий раздвинуть границы Непознанного и поведать миру Истину, — Саня Григорьев. Есть духовный наставник молодого учёного — капитан Татаринов (в «Двух капитанах» заочный наставник, но в других произведениях жанра очный). Есть немолодой учёный, враг молодого учёного, консерватор или ложный новатор — Николай Антоныч. Есть помощник консерватора, молодой учёный-карьерист — Ромашов. Есть верная подруга молодого учёного — Катя Татаринова. Сюжет вращается вокруг двух элементов. Первый элемент: научный поиск, великое открытие. Второй элемент: интриги в мире науки, борьба старого и нового. Всегда есть любовная линия, но в жанре об учёных она второстепенна. Важнее тема дружбы, которая по-настоящему проявилась в литературе только в 20-м веке.

Жанр говорит о вымышленных учёных, даже если у них есть прототипы, и не стоит путать его с документальными произведениями о реальных учёных — это смежный, но другой жанр. Например, у Гранина есть роман о вымышленных учёных «Иду на грозу» и документальная повесть о реальном учёном «Зубр». Любопытная коллизия возникает, когда писатель берёт реальное научное открытие и отдаёт его своему вымышленному учёному, как было в романах Каверина или в «Территории» Куваева. Возникает та «скрытая магия» в искусстве, те странные взаимоотношения искусства и реальности, которые интересовали Борхеса и Эко.

Странно, но, кажется, в СССР жанр об учёных не был осмыслен как жанр. В «Краткой литературной энциклопедии» есть статья «Научно-художественная литература», но это разновидность научно-популярной литературы, где основное внимание уделяется психологии научного творчества. В качестве примеров там приводятся классические научно-популярные книги «Охотники за микробами» Де Крайфа и «Боги, гробницы, учёные» Керама. В конце 1990-х годов критик Вл. Новиков придумал филологический роман, к которому он относит и романы, где герои — литературоведы, и романы, как-то связанные с филогическими кунштюками. В качестве образцов у него выступают «Скандалист» Каверина, «Пушкинский дом» Битова и даже пресловутое «Голубое сало» Сорокина. К обсуждаемому жанру об учёных филологический роман Новикова отношения не имеет.

Жанр об учёных существовал и в кино. Произведения самых известных авторов жанра были экранизированы, кроме полуопального Дудинцева, которого экранизировали позднее. Среди фильмов об учёных были совершенно проходные, которые никто не смотрел тогда и не вспомнит сейчас. «Скрытая магия» возникает в проходном фильме «Укрощение огня», где запуск первого спутника и первого человека отданы вымышленному герою, похожему и непохожему на Королёва. То же самое в проходном фильме «Стратегия риска», где открытие тюменской нефти отдано вымышленному герою, похожему и непохожему на Салманова. Был один безусловный шедевр, хотя он и не вписывался в каверинский канон, — «Девять дней одного года» Ромма.

Жанр об учёных исчез после распада СССР и смерти советской литературы, когда позднесоветскую интеллигентско-просветительскую идеологию заменил банальный меркантилизм. Стоит ли об этом жалеть? Ведь ясно, что, несмотря на усилия писателей изобразить реальность, они изображали параллельную реальность. Это была, по сути, утопическо-альтернативная фантастика, где был другой СССР, с другой системой управления, где положительные герои всегда побеждали отрицательных. Каверин и Дудинцев писали о сталинских репрессиях, но всё равно не могли изобразить их во всей полноте, как Шаламов и Солженицын. Ясно, что реальные учёные были и остаются совсем не такими, как герои жанра об учёных. Реальные учёные — это обыватели, конформисты, карьеристы, которых поиски истины интересуют меньше всего. В жизни побеждали и побеждают отрицательные герои Каверина, а не положительные — не Саня Григорьев, а Ромашов. В жизни Ромашов покупает себе диссертацию, становится большим начальником, а потом приказывает своей секретарше написать о нём статью в Википедии.

Но именно этот утопизм и привлекает в жанре об учёных. Хочется хоть ненадолго попасть в мир, где живут именно такие учёные, которые мечтают раздвинуть границы Непознанного и поведать миру Истину. По той же причине так привлекают утопии о будущем, созданные Ефремовым, Стругацкими, Лемом, Булычёвым, Джином Родденберри и другими фантастами. ( Read more... )

Никаких происшествий в мире, лето в разгаре, второй день дожди, как в «Гадких лебедях», всё отлично. Поэтому сходил в филармонию на открытие фестиваля «Музыкальная экспедиция». (В следующие дни должны были пройти бесплатные концерты под открытым небом, но из-за дождей их перенесли в «Нефтяник».) Программа — самая разнообразная: от композиторов, известных даже мне, до композиторов, известных мне только по имени и вообще мне неизвестных. Обычно у нас в концертах однообразие: музыка или одного композитора, или одного жанра, или одной эпохи. Сегодня концерт начался с вальса № 2 Шостаковича, который даже я узнал без объявления. Потом Рахманинов, Малькольм Арнольд, Пабло Сарасате (на темы Бизе), Вивальди, Серджо Соллима, Гершвин. Потом эксцентричный мультиинструменталист Аркадий Шилклопер со своими сочинениями. Под конец джазовый квартет с совершенно неизвестным мне джазом. Ведущий — бывший «эховец» Артём Варгафтик, который говорил без бумажки в отличие от штатной ведущей филармонии. Сегодня купил билет не в середине ряда, а на самом краю, посреди пустых кресел. Не из экономии, а чтобы хоть как-то спастись от болтовни соседей и прочего шума.

Эксперты считают, а для большинства всё закончилось летом 2020 года. И никто не знает, сколько на самом деле заболело, сколько умерло, сколько осталось с долгим ковидом. Всем плевать, включая тех, кто переболел и выжил, и тех, у кого умерли друзья и родственники.

НАСА представило команду второй фазы миссии «Артемис» (облёт вокруг Луны): четыре человека, один чёрный, одна женщина (Кристина Кук, которая побила рекорд пребывания женщины в космосе), один астронавт Канадского космического агентства (пресс-релиз).

Один из последних могикан — один из родоначальников бардовской песни, который до сих пор здравствует. (Остались ещё Ким и кажущийся с такого расстояния родоначальником Никитин.)

Как каждый из родоначальников, имеет свою «яркую индивидуальность», и его не спутаешь ни с Визбором, ни с Окуджавой, ни с кем другим. В бардовской песне он представляет «киплинговское» направление, «суровый стиль», где прославляются настоящее мужество, любовь к жизни, победа над собой, над трудностями, над природой. Конечно, как у всех шестидесятников, воспитанных сталинизмом, войной, шпаной и Хемингуэем, это оборачивается туповатым мачизмом и откровенным сексизмом. Несколько лет назад он написал сатирическое стихотворение о харрасменте, но высмеивал не харрасмент, а борьбу с харрасментом.

Многое в его песнях идёт от профессиональных занятий, от геологии и океанологии, от экспедиций по Северу и по мировому океану. В отличие от того же Визбора или от Кукина в этих экспедициях он был не случайный человек, не журналист, не турист, поэтому он говорит изнутри. О его объективных научных заслугах мы никогда не узнаем, и кое-что вызывает удивление. И членство в РАЕН, несмотря на скандалы вокруг этой конторы, и поиски настоящей Атлантиды в Атлантическом океане. Он чуть ли не единственный заметный учёный в России, кто отрицает антропогенный характер глобального потепления климата, и тем самым льёт воду на мельницу отрицателей глобального потепления вообще.

Когда-то Городницкий был одним из моих любимых бардов наряду с Визбором и Высоцким. Их песни, как ранние повести Стругацких и Аксёнова, как фильмы Хуциева, вызывали во мне странное чувство ностальгии по тому, чего у меня не было, — по бурной молодости, по странствиям, по друзьям. Но в последнее время я охладел к такому типу бардовской песни, как и вообще к шестидесятнической хеминг-эх-да-гуэевщине.

10 марта Университет Джонса Хопкинса прекратил сбор и публикацию статистики по ковиду (пресс-релиз). — О причинах не сообщается, но они очевидны: всем пофиг. Большинство даже «образованных» людей за три года ни разу не заглянули на эту страницу, потому что так и не узнали о её существовании. Цифры замерли: количество заболевших: 676 609 955 человек; количество умерших: 6 881 955 человек. Это только официальные данные, которые надо умножать в 3 раза. ВОЗ продолжает сбор и публикацию статистики по ковиду, но у них ещё более осторожный подход, и цифры ещё меньше.

И. Бродский. Стихотворения и поэмы. В 2 тт. — СПб., 2011. — (Новая библиотека поэта).

Давно хотел прочитать двухтомник Бродского в серии «Новая библиотека поэта». Начал читать стихи — и бросил. Не то чтобы разлюбил Бродского, нет, но охладел. Любимые стихи остались любимыми, но перечитывать их не хочется, как не хочется слушать много раз прослушанную музыку. (Точно так же не могу в больших количествах слушать Вертинского и Высоцкого.) Нелюбимые стихи, тем более, не хочется перечитывать, а с неизвестными стихами не хочется знакомиться. Так что даже двухтомник — это теперь слишком много. Примечания Лосева прочитал с интересом, хотя немного разочаровался. Когда-то читал его статью о работе над этими примечаниями, и мне понравилась такая менее академическая манера. Там были и любопытные размышления о том, что должно и что не должно попадать в примечания:

Никаких происшествий в мире, скоро весна, всё отлично, поэтому сходил на концерт оркестра «Камерата Сибири». Играли музыку британских композиторов, из которых мне известны только Пёрселл и немец Гендель. Заодно первый раз посмотрел на новую дирижёрку, представляющую в своей профессии не только гендерное, но и расовое разнообразие. (Предыдущий дирижёр, основатель оркестра, умер от болезни, которой нет и не было.) Зал был наполовину пуст: непонятно, зачем исполнять не самую популярную музыку в большом зале.

Первый раз за все культпоходы мне сделали замечание. Когда вышла дирижёрка, я со всеми зааплодировал, а тётка рядом схватила меня за руку и сказала: «Ты так громко стучишь». Во время концерта она фотографировала на мобильник со звуком затвора, в конце мобильник зазвенел. Хожу в театр и в филармонию, чтобы отдохнуть от такого жлобья, но оно везде.

«Би-би-си. Будущее»: статья «Люди, которые приводят будущие поколения в борьбу за климат». Семь лет назад в Уэльсе появилась должность комиссара будущих поколений, который представляет интересы ещё неродившихся людей. Потом такая должность появилась в Гибралтаре, сейчас идёт обсуждение в парламентах Соединённого Королевства, Ирландии, Шотландии, а также в ООН. И т. д.

Компания «Колоссал», которая ранее пообещала возродить мамонта и сумчатого волка, теперь обещает возродить дронта (новость). Что-то всё больше это напоминает аферу международного масштаба. Типа проекта «Марс уан», когда обещали колонизацию Марса, а ограничились реалити-шоу про отбор участников. Хотя дронта люди просто обязаны возродить, потому что сами его истребили.

Заявление Совета по науке и безопасности «Бюллетеня учёных-ядерщиков». Три года подряд стрелки Часов Судного Дня показывали 100 секунд до полуночи. Сегодня они передвинуты вперёд и показывают 90 секунд до полуночи. Главная причина очевидна, и остальные никуда не исчезли (пресс-релиз).

Никаких происшествий в мире, потепление, всё отлично, поэтому опять сходил в театр. «Каренин А.» — третий спектакль ТДТ, номинированный на «Золотую маску». Но пошёл не из-за «Маски» и даже не из-за Толстого, а из-за режиссёра Романа Габриа. Это один из трёх лучших режиссёров, которые работали в ТДТ, наряду с Александром Баргманом и Данилом Чащиным. В год начала несуществующей пандемии он собирался ставить «Бесов», но несуществующая пандемия изменила планы.

Сюжет перенесён во времена оттепели, текст полностью переписан, вся линия Левина и с нею черты идеологического романа из спектакля удалены. Соответствующие декорации: обстановка эпохи — трибуна с гербом СССР, автомат с газировкой, телевизор, радиоприёмник, торшер, диван. В разных сценах обстановка не меняется: это и вокзал, и квартиры, и больница. Трибуна используется для особо важных монологов и диалогов. Отсюда Каренин произносит первый монолог — обличение новаторского искусства. Отсюда же читаются стихи того времени, я узнал только «Физиков и лириков» Слуцкого. (Стихотворение, которое несколько раз начинает Каренин, — это «Красота» Самойлова).

Попытка изобразить эпоху — в театре всегда неуспешная — сочетается с театральной условностью, как в спектакле Габриа «Господа Головлёвы». В сцене участвуют персонажи, которые находятся в другом месте, одновременно изображается действие, которое происходит в разных местах, etc. Можно представить, как банально поставили бы эти эпизоды средние режиссёры. Мне кажется, выбор большой сцены был ошибкой: режиссёр не смог заполнить это огромное пространство и просто разрезал его вдоль стеной. На малой сцене спектакль смотрелся бы идеально.

Каренин — типичный крупный чиновник-консерватор, с прислугой и прочим, неизменный во все времена. Он похож на отца главной героини в фильме «Июльский дождь», который начинал карьеру при Сталине. Его, как всегда прекрасно, играет Александр Тихонов. Анна Каренина — похотливая, избалованная, самовлюблённая дура в первом действии и измученная, больная женщина во втором действии. Она больше похожа не на Анну Каренину из романа Толстого, а на госпожу Бовари из романа Флобера. Её убедительно играет молодая актриса Полина Егорова: только попала в театр, и сразу такая роль. Вронский (Илюшкин), Бетси (Илюшина), Стива Облонский (Аузин) — тусовщики вроде золотой молодёжи, показанной в сцене вечеринки в фильме «Июльский дождь». (Бетси в спектакле называют Лизой, и две девушки рядом не могли понять, как связаны эти два имени.) Ольга Игонина играет служанку — небольшая и неважная роль, но актрисе доверено прочитать тех самых «Физиков и лириков», и она это делает замечательно. На сцене часто и долго появляются дети — участники детской студии при ТДТ.

Я думал, что спектакль, где сюжет показан с точки зрения обманутого мужа, будет чисто мизогиническим, как спектакль Баргмана «Крейцерова соната»: женщина — это сосуд греха. При желании можно увидеть и мизогинию, а при другом желании историю страданий всех персонажей, и мужских, и женских, как и есть в романе Толстого. Об этом настойчиво твердят надписи над дверями «Вдох» и «Выдох» и вывеска «Воздух».

Спектакль при некоторых недостатках явно выше среднего. Габриа не подвёл и опять доказал свой класс. Не зря я купил билет и на другой его новый спектакль «Ухо Ван Гога». Но как хотелось бы увидеть тех «Бесов»!

«Би-би-си»: статья «Может ли быть успешным новый гигантский скачок человечества в космос?». Ликбез для тех, кто проспал последние десять лет, о новой космической гонке с участием США и Китая и не только: «Сейчас семьдесят две страны имеют собственные космические программы». В знак отмены русской культуры помещена русофобская фотография Гагарина с русофобской подписью: the first man into space.

Никаких происшествий в мире, Старый новый год, всё отлично, поэтому сходил на концерт Тюменского филармонического оркестра. Играли музыку самого известного Штрауса, «короля вальсов» — вальсы, польки, марши, увертюры из оперетт, — а в конце «Марш Радецкого» Штрауса-отца. В самом конце, вне программы, когда часть публики убежала, повторили польку «Трик-трак».

На концерте с Вебером и Вагнером был приглашённый молодой дирижёр, одетый в современную чёрную одежду, и он дирижировал экспрессивно, подпрыгивая и потея. Сегодня был главный дирижёр, одетый во фрак, и он дирижировал изысканно, медленно, плавно, но иногда позволял себе трюки, особенно в двух последних сочинениях. В «Марше Радецкого» он дирижировал и публикой, призывая её хлопать во время исполнения, потому что такова традиция. При повторном исполнении польки «Трик-трак» он дирижировал головой.

За спиной сидела компания тёток — одна из самых неприятных разновидностей публики. «В прошлый раз мы здесь были на концерте Шуфутинского, такой хороший был концерт. А до этого — «Наутилус Помпилиус».

«Астрономическая картинка дня» НАСА напомнила про вариант периодической таблицы, где показано, откуда происходят химические элементы. Все атомы, из которых состоят звёзды, планеты, планета Земля, все живые организмы на Земле, в том числе человек, — результат Большого взрыва, термоядерных реакций в звёздах, взрывов сверхновых. Все люди состоят из вещества, из которого когда-то состояли уже мёртвые звёзды, а потом из этих атомов появятся новые звёзды. Ещё одна частичка научной картины мира, которая не осознана даже «образованным» классом, хотя понять это не сложнее, чем круговорот воды в природе.

Можно составлять целый список таких неосознанных явлений: от неолитической революции до экзопланет. В школьной программе ничего этого нет — нам в 90-е годы говорили о «новейшей» теории дрейфа материков, — а старания популяризаторов тщетны. Когда эти новые открытия попадают в массы, то становятся предметом алармизма, как клонирование и ГМО. (Заметим, что даже в НАСА не хватает ума разобраться, что такое свободные лицензии. И это тоже достойно сожаления.)

На Ютьюб-канале ГТРФ раритетная телепередача: дискуссия о научной фантастике в ключевом 1968 году. Участвуют Еремей Парнов (писатель и литфункционер, официальный представитель советской НФ за рубежом, потому что Стругацких никуда не пускали), Юлий Кагарлицкий (один из главных теоретиков советской НФ, автор многочисленных статей на тему «что такое НФ и чем она отличается от не-НФ» — до сих пор любимая тема членов Секты Любителей Фантастики) и Ариадна Громова («царица бала» в советской НФ). Надеюсь, когда-нибудь выложат выпуски программы ленинградского ТВ «Молекулярное кафе», которую вёл Илья Варшавский.

Никаких происшествий в мире, скоро Новый год, всё отлично, поэтому сходил в театр — впервые с февраля 2020 года. «Семейка Аддамс» — первый тюменский спектакль, который получил «Золотую маску». (Спектаклей, которые попали в лонг-лист и в номинации, уже накопилось достаточно. Тюмень театральная за несколько лет вышла на новый уровень.)

Ещё один музыкальный спектакль ТДТ, который почему-то назвали мюзиклом. Музыка в песнях зажигательная, в латиноамериканском духе. Тексты банальные, с позорными рифмами типа «могу — ему». Софья Илюшина хороша в роли взрослой умной женщины, а не девочки-подростка, как обычно. Кудрин мне никогда не нравился, и теперь особо не впечатлил. (Конечно, его роль просто создана для ушедшего Скобелева, хотя в Скобелеве она не открыла бы ничего нового.) Остальные актёры на своих местах: Тихонов с удовольствием кривляется в бессловесной роли, Терёшина играет как раз девочку-подростка, Махнёва — комическую старуху, etc. Декорации с попыткой динамики, но всё равно скучные. Весь смысл, если есть какой-то смысл, — та же пропаганда семейных ценностей. В целом, обычный спектакль, местами смешной, один раз посмотреть можно. Но за что ему дали «Золотую маску», я не очень понимаю. Собственно «Золотая маска» выставлена в фойе, среди портретов.

Возрастная категория в билете 16+, а в объявлении перед спектаклем 12+. Я надеялся, что уж на этом спектакле не будет школьников классами, но они были. Более того, некоторые мамаши притащили совсем маленьких детей, а в спектакле много и чёрного юмора, и материально-телесного низа. Думал, после антракта маленькие дети исчезнут, но они все вернулись. Хотя бы та девочка, которая сидела рядом со мной, не разговаривала. Зато более взрослая барышня с другой стороны весь спектакль хрумкала джанк-фудом.

Не обрадовало меня возвращение в театр, никакого воодушевления. Попробую ещё сходить на «Каренина» — надеюсь, Габриа не подведёт.

J. Korczak. Król Maciuś Pierwszy. — Warszawa, Kraków, 1923.

Совсем не знал, чего ждать от этой книги, и оказалось, что в ней есть всё. Есть сказка, хотя без явного фантастического элемента. Есть приключения, с путешествием в Африку, колониальным колоритом и расистским — для того времени антирасистским — описанием «благородных дикарей». Есть сатира на власть имущих и капиталистов, но не на военных.

Есть реализм: мрачное и не самое очевидное для детской книги начало — смерть отца главного героя. Автор всю жизнь работал с сиротами, так что это не кажется странным. Особенный реализм при описании войны в духе Ремарка и Хемингуэя. Автор использовал свой опыт участника четырёх войн: русско-японской, Первой мировой, польско-украинской, советско-польской.

Есть притча с условностью, с безымянными персонажами-масками, что напоминает философские повести Вольтера «Кандид», «Задиг», «Царевна Вавилонская». Герой и читатели постепенно узнают (не)сложные истины. Власть — это не столько права, сколько обязанность и ответственность. Война — это не въезд в город на белом коне, а окопная грязь, ранения, гибель, страдания. Люди другого цвета и других обычаев — тоже люди. И дети — тоже люди, но это не значит, что им уже можно доверять серьёзные решения. Это одновременно идеализация детей и опровержение этой идеализации, чего не ждёшь от известного педагога-новатора.

В детстве, скорее всего, мне бы не понравилось, а сейчас прочитал не без удовольствия. Уже решил, что всё-таки прочитаю продолжение: интересно, что стало с главным героем.

Первая книга на польском, которую я прочитал. Подходит для начинающих из-за простого языка.

Конечно, ещё одна декларация о намерениях. Это не «Заповедная территория» Сахарова и не «половина Земли» Уилсона. Всего лишь треть Земли, и то не будет выполнено к сроку.

Никаких происшествий в мире, всё отлично, поэтому сходил на концерт органистки Тюменской филармонии и Томской филармонии Марии Блажевич в Реформатской церкви. Как и в костёле, надо не покупать билет, а делать «пожертвование» минимум 500 рублей, ибо Иисус, как известно, изгнал торговцев из храма. Перед концертом опять-таки выступал священник.

В отличие от костёла, здесь орган находится на «сцене», так что можно смотреть и слушать. Третий орган в городе и тоже небольшой, но есть нюанс — он цифровой. Девочка рядом спросила у своей мамы: «А почему он без труб?» Хотя и без труб, но звучит внушительнее органов в филармонии и костёле. Играли Вивальди в переложении для органа. На разогреве два малоизвестных сочинения: концерт ля минор (переложение Баха) и концерт для мандолины до мажор (переложение Дж. Скотта). Потом целиком «Времена года», но не в традиционном порядке, от весны к зиме, а от осени к лету, чтобы в конце прозвучала «Гроза». Мария Блажевич, как обычно, не только играла, но и говорила, рассказывала о Вивальди.

Конечно, рядом шумели, и шептались, и пили воду, и снимали на свои мобильники. После второго сочинения, состоявшего из трёх частей, к сцене подошёл мужик — sancta simplicitas! — и спросил у органистки: «А как называлась третья вещь?» Ближе к середине удалось от всего этого мусора абстрагироваться. Если пойду ещё на органный концерт, то только в Реформатскую церковь: лучший орган и самая удобная площадка.

Сел в автобус, а там водила слушает группу «Руки вверх». Спасибо, любимый общественный транспорт, за бочку дёгтя в ложку с мёдом.