NB

Никаких происшествий нет, первый снег, всё отлично, поэтому опять сходил в театр. «Ч-чайка» — шестой из спектаклей Романа Габриа в ТДТ. Я смотрел пять, и все мне в разной степени понравились. Не рискну сказать, что Габриа — лучший режиссёр, который работает в Тюмени. Скажу так: Габриа — мой любимый театральный режиссёр.

Вроде бы очевидный выбор актёров. Тихонова в роли Аркадиной — опять властная дама, как в «Молодости», «Обыкновенном чуде»... Илюшина в роли Заречной — опять девочка-оторва, как в «Ромео и Джульетте», «Восьми женщинах»... Тихонов в роли Тригорина — опять демоническая личность, как в «Господах Головлёвых», «Крейцеровой сонате»... (Если бы Скобелев остался, то он бы наверняка играл Тригорина.) Но есть нюансы. Аркадина в своей властности доходит до карикатуры. Заречная во втором действии появляется как растолстевшая тётка, и этот образ даёт больше возможности актрисе: «Зато я педагог!» Тригорин — не такой уж демонический, просто самовлюблённый, безмозглый «инфлюенсер», если я правильно понимаю это слово. Второстепенные роли играют Белозерских, у которого мало заметных ролей, Волошенко, Калинин.

Совсем неочевидный выбор: Николай Падалко в роли Треплева. Работник театра без театрального образования, который как-то оказался в труппе, обычно он играет в массовке, иногда произносит реплики. Здесь ему дана главная роль, и какая роль! Я-то думал, что её будет играть Аузин, но тогда весь выбор актёров был бы очевидным. Этот неожиданный выбор, который многое говорит о режиссёре, полностью оправдался. Падалко оказался отличным актёром, которому просто не давали себя проявить. Кажется, что в работе над ролью он взял за основу манеры самого Габриа. Даже его «дефект речи» обыгран: в финале Аркадина, возмущаясь современным театром, говорит, что со сцены должна звучать правильная речь.

Спектакль начинается с аудио и видео — медийного шума: интервью Газманова, выступление священника, «Своя игра» (я смотрел этот выпуск и тоже, как герой спектакля, сказал: «Гашек», — после того, как игрок сказал: «Чапек»). Весь спектакль звучат песня Антонова «Я буду долго гнать велосипед», песня Газманова «Дождись» и ещё что-то из дискотеки 80-х. Как в спектакле «Молодость» Чащина, создаётся контраст между трагическими событиями, разговорами о высоком — и попсовыми песнями. На поклонах звучит «Старый отель» Агузаровой, что, как заметила Наталья, напоминает финал «Ассы».

Как обычно у Габриа, текст изменён — по сути, это новая пьеса по мотивам «Чайки». В «Каренине» он перенёс действие во времена оттепели, а здесь — в наши дни. Конечно, это проявляется внешне — шашлыки, смартфоны и т. д., — но не только. Треплев уже знает историю театра 20-го века и не говорит, что нужны новые формы, ведь все возможные формы придуманы. Он говорит, что нужно заново изобрести театр, но не знает, как это сделать. Понятно, что сам спектакль — это и есть попытка заново изобрести театр.

Начало вроде бы во вполне традиционном духе. Реалистические декорации — дачный домик, сортир, грязь. На фоне этих декораций герои молча что-то делают, вполголоса разговаривают. Потом эта традиционность разрушается: герои обращаются прямо в зал, разговаривают со зрителями, заставляют их стать частью спектакля. Спектакль Треплева — спектакль в спектакле — поставлен другим режиссёром. Никакого монолога про «львов, орлов и куропаток» тут нет. Выходит актриса Илюшина и от своего имени говорит, что сейчас будет говорить от имени режиссёра, а потом от имени режиссёра говорит, что спектакль Треплева ставить вообще не надо. Она же разрешает недовольным зрителям прямо сейчас уйти, и некоторые этим разрешением пользуются. Это соединение реалистичности, натуралистичности — Треплев моет ноги дяде, бьётся в припадке — с условностью следует через весь спектакль. Это мой любимый тип театра — не традиционное чтение по ролям, но и не превращение театра в перфоманс, в имитацию ритуала.

«Эти разные, разные, разные лица...» Реж. И. Ильинский, Ю. Сааков, по рассказам А. Чехова «Смерть чиновника», «Пересолил», «Оратор», «Ночь перед судом», «Дочь Альбиона», «Сапоги», «Хамелеон».

Все главные роли играет Ильинский, включая одну женскую в «Дочери Альбиона». Смотрел несколько экранизаций ранних рассказов Чехова, и почти все сделаны несмешно, хотя играют отличные актёры. У Ильинского получается очень смешно, как и должно быть. Смотрел когда-то и давно хотел пересмотреть.

*

«Ильинский о Зощенко». Реж. И. Ильинский, Ю. Сааков, по рассказам М. Зощенко «Аристократка», «Баня», «Ёлка», «Искусство Мельпомены», «Глупая история», «Лимонад», «Рогулька».

Ильинский вспоминает о встречах с Зощенко и читает его рассказы. Зощенко к тому времени посмертно реабилитирован и признан классиком советской сатиры, но на всякий случай мемуарист прикрывает его Горьким и Маяковским. Теперь иерархия перевернулась: Зощенко просто классик, а Маяковский и Горький — сомнительные фигуры для всех. О послевоенных преследованиях мемуарист говорит как о «творческих и житейских трудностях», когда у Зощенко почему-то не было денег, и он взялся за переводы.

Случайно посмотрел чтение Бабочкиным отрывков из пьес Пушкина: монологи Пимена, Годунова, Скупого рыцаря, Сальери, Вальсингама. Поразило, как Бабочкин потрясающе читает стихи: не по-актёрски, как прозу, а как стихи — почти везде. Я сначала хотел ограничиться прослушиванием, но потом понял, что это надо смотреть. Это маленькие моноспектакли без декораций и прочего. Наверное, лучшее чтение стихов, которое я слышал.

После этого вспомнил, что давно хотел пересмотреть «Чапаева». Мифотворчество, далёкое даже от романа Фурманова. С одной стороны, миф о Чапаеве, но с другой стороны — начало реабилитации белых офицеров, которые совсем не упыри. Недаром оба режиссёра играют эпизодические роли белых офицеров. (Потом эта реабилитация продолжится во время «оттепели» и достигнет пика и абсурда в нынешнее время.) Бабочкин играет преувеличенно и гротескно, как в немом кино, но харизма есть харизма. Все эти реплики, которые стали крылатыми выражениями: «Где должен быть командир? Впереди, на лихом коне» и т. д.

Потом посмотрел ещё пару фильмов: «Непобедимые» и «Родные поля». Пропагандистские фильмы со всеми приметами сталинской эпохи. В первом фильме Бабочкин играет инженера, хотя и из рабочих, но совсем не Чапаева. Во втором фильме Бабочкин опять играет Чапаева, только в роли председателя колхоза.

Потом посмотрел два телеспектакля П. Резникова, который поставил множество телеспектаклей: «Скучная история» по Чехову и «Плотницкие рассказы» по Белову. Два таких разных персонажа — и абсолютное перевоплощение. Сами телеспектакли хороши, местами напоминают телеспектакли Эфроса, особенно «Скучная история» — идеальная экранизация Чехова. Слушаешь рассуждения главного героя, и ещё раз понимаешь, как актуален Чехов: «Докторант получит от меня тему, которой грош цена, напишет под моим руководством никому не нужную диссертацию и получит не нужную ему степень».

В общем, Бабочкин — прекрасный актёр, особенно поздний Бабочкин.

Посмотрел 11 постановок О. Ефремова. Ефремов — не великий театральный режиссёр. Самые интересные постановки по форме — это те, где добавлены элементы условного театра: «Большевики» и особенно «Так победим», и они же при этом самые идеологизированные. Остальные спектакли поставлены банально. Как кинорежиссёр Ефремов тоже уступает своим великим современникам, в том числе Эфросу. (В скобках оценка: 1 — плохо; 2 — хорошо, но пересматривать не буду; 3 — отлично, буду пересматривать.) ( Read more... )

Премьера: «Иванов» в Драмтеатре, реж. Д. Чащин, по пьесе А. Чехова.

Опять Чащин в ТДТ, опять с классикой-переклассикой. Но теперь действие не перенесено в нашу современность, оно происходит и в прошлом, и в настоящем, везде и нигде. Поэтому на актёрах и современные костюмы, и под старину, поэтому текст не переписан. Так и нужно ставить Чехова, Шекспира и др. классиков.

Выбор актёров, как в «Господах Головлёвых»: они подобраны так идеально, что это слишком идеально. В «Молодости» были сюрпризы, а здесь никаких сюрпризов нет. Конечно, Иванов — это в одном составе С. Скобелев, а в другом А. Тихонов. Лебедев — это, наоборот, Тихонов и Скобелев. Вроде бы разные роли, но понятно, что оба могут с лёгкостью сыграть и то, и другое. Сегодня Иванова играл Тихонов, а Лебедева — Скобелев. Анна Петровна — Н. Никулина, опять страдающая влюблённая женщина. Саша — С. Илюшина, опять молодая страдающая влюблённая женщина. Жена Лебедева — К. Тихонова, опять властная тётка. Три эти актрисы сыграли в точности такие же роли в «Испанской балладе». Отлично сыграли комические сцены Н. Аузин — Боркин, А. Волошенко — Шабельский и М. Карцева — Бабакина. Аузин опять показал, что он может играть всё. Шабельский был всегда моим любимым персонажем в пьесе Чехова, и я его как-то иначе представлял, а теперь буду представлять только как Волошенко. Хотя и для Волошенко это повтор: в «Молодости» он сыграл такого же Большинцова.

Декорации просты, слишком просты: книжные шкафы, стулья. Как ни странно, используется традиционный занавес. По современным меркам, использование занавеса — это уже оригинально. За занавесом — ещё один вертикально поднимающийся занавес, на который выводится видео. Поворотный круг используется только в сцене вечеринки в доме Лебедевых.

Сцены просты. В основном, смотрятся только за счёт актёров. В «Молодости» для каждой сцены своё оригинальное решение. Тут решения совсем банальные: если любовь, то поцелуи, а если свадьба, то фата. В одной сцене Иванова и Анны Петровны — смелый намёк на оральный секс. Единственное исключение: вечеринка в доме Лебедевых. Это настоящий Чащин, с динамикой, с китчевыми костюмами а-ля Бартенев, с трэшем и угаром. Про настоящие сигареты и ненастоящую водку мне надоело повторять вопрос: «Зачем?!».

Самоубийство Иванова сделано отлично. На свадьбе Иванов достаёт револьвер, но не стреляется. Боркин всех фотографирует: «Раз, два…» — и тут Иванов падает без всякого выстрела. Затемнение. Поправка: отлично для тех, кто читал пьесу и знал, чем она закончилась. А зрители, не читавшие пьесу, не поняли, что произошло. Зритель на заднем ряду, который всё время болтал, так и спросил вслух: «Это что значит?»

Весь спектакль фоном идёт нудная, депрессивная музыка, которая изображает настроение главного героя. Даже в комических сценах та же музыка. Она прерывается какой-то современной попсой, которую я совсем не знаю. Эта же попса звучала и в фойе перед спектаклем. Видео на втором занавесе тоже изображает настроение героя: сверхкрупные планы Анны Петровны в первом действии и Саши во втором. Актрисы-красотки выглядят на этих видео довольно жутковато.

Это был бы отличный спектакль для любого другого режиссёра, но для Чащина — шаг назад. В интервью Чащин прямо говорил о мессидже: Иванов — это современный человек, надорвавшийся на проектах и дедлайнах. Но этот мессидж остался в интервью. В спектакле ничего такого нет, один раз Иванов упоминает «проекты». В начале мы видим свадьбу Иванова и Анны Петровны — и вот уже Иванов надорвался. Так на каких проектах и дедлайнах он надорвался? Режиссёры, как я заметил, заранее раскрывают мессидж, зачастую спекулируя модными словечками, а в спектакле его раскрыть забывают. Зато критики довольны: не нужно думать о смысле, достаточно повторить то, что уже сказал режиссёр. В «Молодости» действительно была погоня за молодостью — в прямом и переносном смысле, — а в «Иванове» никаких проектов нет.

Может быть, проблема в том, что сам Чащин — это Иванов на грани надрыва? Он нагрузил на себя кучу мешков и тащит. У него только в декабре, кроме «Иванова», ещё две премьеры в других городах. Порадуемся за талантливого земляка, что он всем нужен. А если от этой сверхнужности страдает творчество? Не сбавить ли обороты?

Всё равно придётся когда-нибудь смотреть второй раз — из-за Скобелева. Сегодня он играл Лебедева, и зрители смеялись даже тогда, когда он говорил серьёзно. Впрочем, скобелевский Иванов не будет ли повтором скобелевского Ракитина?

Директор ТДТ Сергей Осинцев рассказал на местном ТВ, какие ожидаются премьеры (не буду давать ссылку). В этом сезоне: "Обыкновенное чудо" (8 марта) и "Гадкие лебеди" [UPD. Не будет!]. В следующем сезоне: мюзикл "Мёртвые души" и новый спектакль Данила Чащина "Иванов". В театре главное -- не пьеса (повесть, роман), а режиссёр. Средний режиссёр сделает из гениальной пьесы средний спектакль. Так что ждём с нетерпением "Иванова", а насчёт остального -- только надеемся на лучшее.

Единственная фотография Чехова, сделанная на Сахалине; пикник японского консула. Взято с сайта "Чеховский Сахалин".