![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Спектакль «Каренин А.»
Jan. 20th, 2023 11:09 pmНикаких происшествий в мире, потепление, всё отлично, поэтому опять сходил в театр. «Каренин А.» — третий спектакль ТДТ, номинированный на «Золотую маску». Но пошёл не из-за «Маски» и даже не из-за Толстого, а из-за режиссёра Романа Габриа. Это один из трёх лучших режиссёров, которые работали в ТДТ, наряду с Александром Баргманом и Данилом Чащиным. В год начала несуществующей пандемии он собирался ставить «Бесов», но несуществующая пандемия изменила планы.
Сюжет перенесён во времена оттепели, текст полностью переписан, вся линия Левина и с нею черты идеологического романа из спектакля удалены. Соответствующие декорации: обстановка эпохи — трибуна с гербом СССР, автомат с газировкой, телевизор, радиоприёмник, торшер, диван. В разных сценах обстановка не меняется: это и вокзал, и квартиры, и больница. Трибуна используется для особо важных монологов и диалогов. Отсюда Каренин произносит первый монолог — обличение новаторского искусства. Отсюда же читаются стихи того времени, я узнал только «Физиков и лириков» Слуцкого. (Стихотворение, которое несколько раз начинает Каренин, — это «Красота» Самойлова).
Попытка изобразить эпоху — в театре всегда неуспешная — сочетается с театральной условностью, как в спектакле Габриа «Господа Головлёвы». В сцене участвуют персонажи, которые находятся в другом месте, одновременно изображается действие, которое происходит в разных местах, etc. Можно представить, как банально поставили бы эти эпизоды средние режиссёры. Мне кажется, выбор большой сцены был ошибкой: режиссёр не смог заполнить это огромное пространство и просто разрезал его вдоль стеной. На малой сцене спектакль смотрелся бы идеально.
Каренин — типичный крупный чиновник-консерватор, с прислугой и прочим, неизменный во все времена. Он похож на отца главной героини в фильме «Июльский дождь», который начинал карьеру при Сталине. Его, как всегда прекрасно, играет Александр Тихонов. Анна Каренина — похотливая, избалованная, самовлюблённая дура в первом действии и измученная, больная женщина во втором действии. Она больше похожа не на Анну Каренину из романа Толстого, а на госпожу Бовари из романа Флобера. Её убедительно играет молодая актриса Полина Егорова: только попала в театр, и сразу такая роль. Вронский (Илюшкин), Бетси (Илюшина), Стива Облонский (Аузин) — тусовщики вроде золотой молодёжи, показанной в сцене вечеринки в фильме «Июльский дождь». (Бетси в спектакле называют Лизой, и две девушки рядом не могли понять, как связаны эти два имени.) Ольга Игонина играет служанку — небольшая и неважная роль, но актрисе доверено прочитать тех самых «Физиков и лириков», и она это делает замечательно. На сцене часто и долго появляются дети — участники детской студии при ТДТ.
Я думал, что спектакль, где сюжет показан с точки зрения обманутого мужа, будет чисто мизогиническим, как спектакль Баргмана «Крейцерова соната»: женщина — это сосуд греха. При желании можно увидеть и мизогинию, а при другом желании историю страданий всех персонажей, и мужских, и женских, как и есть в романе Толстого. Об этом настойчиво твердят надписи над дверями «Вдох» и «Выдох» и вывеска «Воздух».
Спектакль при некоторых недостатках явно выше среднего. Габриа не подвёл и опять доказал свой класс. Не зря я купил билет и на другой его новый спектакль «Ухо Ван Гога». Но как хотелось бы увидеть тех «Бесов»!
Сюжет перенесён во времена оттепели, текст полностью переписан, вся линия Левина и с нею черты идеологического романа из спектакля удалены. Соответствующие декорации: обстановка эпохи — трибуна с гербом СССР, автомат с газировкой, телевизор, радиоприёмник, торшер, диван. В разных сценах обстановка не меняется: это и вокзал, и квартиры, и больница. Трибуна используется для особо важных монологов и диалогов. Отсюда Каренин произносит первый монолог — обличение новаторского искусства. Отсюда же читаются стихи того времени, я узнал только «Физиков и лириков» Слуцкого. (Стихотворение, которое несколько раз начинает Каренин, — это «Красота» Самойлова).
Попытка изобразить эпоху — в театре всегда неуспешная — сочетается с театральной условностью, как в спектакле Габриа «Господа Головлёвы». В сцене участвуют персонажи, которые находятся в другом месте, одновременно изображается действие, которое происходит в разных местах, etc. Можно представить, как банально поставили бы эти эпизоды средние режиссёры. Мне кажется, выбор большой сцены был ошибкой: режиссёр не смог заполнить это огромное пространство и просто разрезал его вдоль стеной. На малой сцене спектакль смотрелся бы идеально.
Каренин — типичный крупный чиновник-консерватор, с прислугой и прочим, неизменный во все времена. Он похож на отца главной героини в фильме «Июльский дождь», который начинал карьеру при Сталине. Его, как всегда прекрасно, играет Александр Тихонов. Анна Каренина — похотливая, избалованная, самовлюблённая дура в первом действии и измученная, больная женщина во втором действии. Она больше похожа не на Анну Каренину из романа Толстого, а на госпожу Бовари из романа Флобера. Её убедительно играет молодая актриса Полина Егорова: только попала в театр, и сразу такая роль. Вронский (Илюшкин), Бетси (Илюшина), Стива Облонский (Аузин) — тусовщики вроде золотой молодёжи, показанной в сцене вечеринки в фильме «Июльский дождь». (Бетси в спектакле называют Лизой, и две девушки рядом не могли понять, как связаны эти два имени.) Ольга Игонина играет служанку — небольшая и неважная роль, но актрисе доверено прочитать тех самых «Физиков и лириков», и она это делает замечательно. На сцене часто и долго появляются дети — участники детской студии при ТДТ.
Я думал, что спектакль, где сюжет показан с точки зрения обманутого мужа, будет чисто мизогиническим, как спектакль Баргмана «Крейцерова соната»: женщина — это сосуд греха. При желании можно увидеть и мизогинию, а при другом желании историю страданий всех персонажей, и мужских, и женских, как и есть в романе Толстого. Об этом настойчиво твердят надписи над дверями «Вдох» и «Выдох» и вывеска «Воздух».
Спектакль при некоторых недостатках явно выше среднего. Габриа не подвёл и опять доказал свой класс. Не зря я купил билет и на другой его новый спектакль «Ухо Ван Гога». Но как хотелось бы увидеть тех «Бесов»!