dzatochnik: (Default)
Посмотрел почти все фильмы, спектакли и телеспектакли с участием А. Миронова.

Миронов известен своими комедийными ролями в фильмах «Три плюс два», «Бриллиантовая рука» и др., которым противопоставляют трагические роли в фильмах «Фантазии Фарятьева», «Мой друг Иван Лапшин». Как будто у него два амплуа, две маски. На самом деле, Миронов как актёр намного разнообразнее. У него несколько амплуа, которые по-дилетантски можно назвать примерно так: трагический неудачник, беззаботный весельчак, нормальный человек, эгоистичный жулик, обаятельный авантюрист, герой, злодей, плохой хороший человек. Понятно, что такое разделение условно, и в лучших ролях соединяются разные амплуа.

Миронов за свою кино- и театральную карьеру менялся внешне и внутренне. Сначала он был пупсиком с толстыми щеками, которого использовали в довольно плоских ролях беззаботных весельчаков и эгоистичных жуликов, и была явная опасность, что эти амплуа закрепятся за ним навсегда.

С «Бриллиантовой руки» начинается перевоплощение Миронова: в пупсике появляются изящество и лёгкость, шик и блеск, и эти качества будут свойственны почти всем его ролям. Перевоплощение завершается примерно в начале 1970-х, в фильмах «Достояние республики», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Соломенная шляпка», когда становится больше обаятельных авантюристов.

С середины 1970-х, с фильмов «Страницы журнала Печорина», «Фантазии Фарятьева», становится всё больше трагических неудачников, и роли становятся всё сложнее. Многие роли, даже комедийные, окрашены в трагические краски: «12 стульев», «Трое в лодке, не считая собаки». В то же время роли трагических неудачников окрашены в комические краски: «Сказка странствий», «Мой друг Иван Лапшин».

Попытки сыграть чистого героя и чистого злодея не слишком удачны — не из-за актёра, а из-за сценаристов и режиссёров. Read more... )
dzatochnik: (Default)
Когда началась пандемия коронавируса, и театры ушли на карантин, то Тюменский драматический театр — я так и не могу называть его Тюменский Большой Драматический Театр — придумал, что после карантина проведёт нечто под названием «Антиспектакль», что-то типа праздничного концерта с открытой датой. Я купил билет на балкон, потому что он дешёвый и потому что это же не спектакль — нечего там вблизи рассматривать.

Пандемия коронавируса не закончилась, а карантины в театрах закончились. Карантины закончились для всех — народ поехал по торговым и прочим делам в разные города. В Тюменском драматическом театре тоже закончился карантин, и сегодня, в 22:00 пройдёт обещанный «Антиспектакль». Но я туда не пойду, потому что пандемия коронавируса не закончилась, и я не хочу заразиться или заразить других. В соблюдение санитарных норм в театре я не верю — я знаю, какая публика там бывает. Так же я не пойду на премьеру «Тартюфа» в октябре, на гастроли пермского театра «У моста» в ноябре.

Это хороший повод покончить с моей театроманией, которая стала меня тяготить. «Жизнь — это страдание. Причина страданий — желания». Желания, увлечения, страсти, мании делают нас несвободобными. «Чтобы избавиться от страданий, нужно избавиться от желаний».

Я прощаюсь с театром и подвожу итоги трёх, точнее двух с половиной, театральных сезонов, когда я ходил в театры по несколько раз в месяц. Я видел спектакли только «провинциальных» театров — из Тюмени, Перми, Екатеринбурга, Ханты-Мансийска, Лесосибирска, Улан-Удэ. Но это были спектакли таких заметных и совсем не «провинциальных» режиссёров, как Чащин, Габриа, Баргман, Мильграм. Не выезжая из Тюмени, я видел множество спектаклей, так или иначе отмеченных премией «Золотая маска», — победителей, номинантов и участников лонг-листа.

В списке любимых спектаклей я привожу не спектакли, поставленные заметными режиссёрами или отмеченные «Золотой маской», а только те, которые мне понравились. Привожу в том порядке, в каком я их посмотрел, это не обязательно премьерные показы. Read more... )
dzatochnik: (Default)
Посмотрел 10 постановок С. Юрского. Они интересны благодаря двум обстоятельствам. Во-первых, это сам Юрский — и как актёр, и как автор пьес. Во-вторых, выбор материала: фарс, гротеск, абсурд. Это больше всего было интересно Юрскому. Сначала скачал семь постановок, потом захотелось ещё посмотреть на Юрского и скачал ещё три постановки. (В скобках оценка: 1 — плохо; 2 — хорошо, но пересматривать не буду; 3 — отлично, буду пересматривать.) Read more... )
dzatochnik: (Default)
«Мёртвые души», премьера в Драмтеатре, по роману Н. Гоголя.



Обещали музыкальный фарс. Режиссёрка из Перми, авторы песен из Москвы. Перед спектаклем на экран выводится много-много имён из гоголевских сочинений, не только из «Мёртвых душ». Это настраивает на что-то необычное.

Занавес поднимается, и опускаются сверху столики, производящие резаную бумагу, которой усыпана вся сцена. Я подумал: как круто, наконец-то художник Паненков научился делать динамичные декорации, уроки «Молодости» и «С любимыми не расставайтесь» не прошли даром. Нет, не научился. Весь спектакль мы видим голую сцену с резаной бумагой, на которую выезжают телеги с огромными колёсами. Это главное в оформлении сцены: бумага, она же солома, и телеги с огромными колёсами.

Чичиков (Н. Аузин) остался для меня непонятным персонажем. Он не похож на мошенника. Он сам выглядит как запутавшаяся в сетях — в резаной бумаге и соломе — жертва. При этом ему отданы большие куски текста от автора. Чичиков — это Гоголь? В финале он танцует дикий танец с мужиками и бабами — полностью сливается с окружающей средой. Нет, совсем не мошенник. Непонятный персонаж.

Отец (А. Тихонов) учит Чичикова уважать копейку, и на сцене постоянно появляется капитан Копейкин (Е. Медведев). Это безногий инвалид на тележке, и не поймёшь, какой войны он герой, — просто Отечественной или Великой Отечественной.

Губернатор (С. Осинцев) — более важный персонаж, чем в романе. С его патриотической арии и начинается спектакль. Он едет с Чичиковым к Манилову. Он постоянно просит взятки — расшитый кошелёк появляется не просто так. Он в доле с Чичиковым, и он-то и есть главный мошенник в спектакле — до поры до времени.

Манилов (К. Антипин) — это Манилов, даже сверх-Манилов. Плюшкин (С. Бёлозёрских) — это Плюшкин. Тут не было придумано ничего нового. Ноздрёв (С. Калинин) меньше Ноздрёва, удивительно тусклый персонаж, обидно за актёра. Зять Ноздрёва — жлоб, как в «Мёртвых душах» лесосибирского театра «Поиск».

Коробочка (Т. Пестова) — хозяйка публичного дома. Когда Чичиков просит у неё мёртвых, то это вызывает понятную реакцию. Я смотрел «Мёртвые души» лесосибирского театра, «Коробочку и Чи-чи-кова» молодёжного театра «Май», и вот теперь «Мёртвые души» ТДТ, и во всех трёх спектаклях во встречу Чичикова с Коробочкой добавлены сексуальные мотивы, везде вдова-помещица пытается соблазнить своего гостя. Ребята, это уже не оригинально.

Больше всего смеха и аплодисментов заработал Собакевич (С. Скобелев). Казалось, неожиданный ход — Скобелев в роли Собакевича. Но неожиданности мало — Скобелев на мощную мощность врезал Скобелева, играя со зрителями, как кошка с мышатами. «Лови его, мочи его в сортире!» — это совершенно не нужно для спектакля, но зрители, конечно, ржут. Ещё одна отличная комедийная роль Скобелева, но это не Собакевич, а, скорее, Ноздрёв. Собакевич тут тайно интригует против губернатора, и когда губернатор в финале умирает, то Собакевич становится губернатором. Вот кто главный мошенник в спектакле!

Массовка — мужики в картузах и бабы в сарафанах. Такая исконная Русь. Мы постоянно обвиняем иностранцев в клюкве, когда они изображают Россию. Но когда мы сами изображаем Россию, то получается та же клюква: солома, телеги, картузы, сарафаны, водка.

У каждого персонажа есть своя ария. Эти грамотные, скучные, незапоминающиеся попсовые песни, которые нужны спектаклю, как телеге — пятое колесо. Лучше бы песен не было, а было бы больше текста Гоголя.

Маркер среднего спектакля в ТДТ — это хождение актёров по зрительному залу. В «Ангажементе» это оправдывается маленькой сценой, а в ТДТ это ничем не оправдывается.

В целом, не знаю, что сказать. Опять впечатление недокрученности, как от «Обыкновенного чуда» и «Испанской баллады».

*

После спектакля Тюменский деловой клуб выдавал свою премию. Лучшим спектаклем стала, конечно, «Испанская баллада». Лучшая актриса — М. Карцева за «Испанскую балладу». Вот это справедливо.

*

В фойе опять выставка. Выставка абстрактной живописи. Прошло сто лет, и абстрактная живопись добралась до Тюмени, с чем я вас и поздравляю.
dzatochnik: (Default)
«Мёртвые души», театр «Поиск» (Лесосибирск) в «Космосе», по роману Н. Гоголя.

В спектакле три актёра, трое мужчин, которые играют все роли, в том числе женские. Сначала они читают описание действующих лиц и разбирают роли. Двое берут почти все роли, а третьему достаётся Чичиков (О. Ермолаев). Дальше спектакль, в основном, следует роману. Чичиков в городе, губернатор (В. Чариков), Манилов (М. Потапченко), Коробочка (В. Чариков), Ноздрёв (М. Потапченко), Собакевич (В. Чариков), Плюшкин (М. Потапченко). Потом изменение: прокурор (В. Чариков) и полицмейстер (М. Потапченко) ведут расследование. Эпизода с двумя дамами нет. Естественно, те же актёры играют слуг и даже лошадей.

Спектакль поставлен как фарс и гротеск, с нарочитой клоунадой. Манилов манерничает, Коробочка окает, Собакевич рычит, Плюшкин истерит. Всё это вызывает заслуженный смех. Больше всего смеха заслужил Ноздрёв, который показан как обдолбанный рейвер (дважды кричит в зал: «Убери телефон»!). Только Ермолаев играет Чичикова более сдержанно, и Чичиков кажется приличным человеком по сравнению с этим босховским парадом уродов. Актёры читают и лирические отступления, и это не выглядит как литературные чтения, потому что какие же «Мёртвые души» без лирических отступлений? Вопрос «Куда несёшься, Русь?» обращён к зрителям.

Декорации скромные, но продуманные. На стенах висит одежда — это символы продаваемых мёртвых душ, Чичиков набивает этой одеждой сумки. Слева тоже висит одежда, но это одежда для актёров, чтобы легче входить в роли. Справа стол со всякой всячиной, но здесь нет никакого бытовизма, никаких попыток передать эпоху. Действие происходит и вчера, и сегодня, и всегда, поэтому перемешаны предметы из разных времён — тарелки, мясорубка, кальян (но его никто не курит, ура).

Рад, что в Лесосибирске есть такие спектакли, и рад, что такой спектакль привезли в Тюмень. Посмотрел бы второй раз.
dzatochnik: (Default)
«Коробочка и Чи-чи-ков» в «Космосе» (молодёжный театр «Май»), по пьесе Н. Коляды «Коробочка». Любительский театр, так что я не ждал шедевра. Молодые артисты точно разыграли пьесу, добавили немного фарса. Ну, и молодцы.

* * *

В Тюмени начинается какое-то время "Мёртвых душ". В мае приезжает на гастроли театр "Поиск" из Лесосибирска со спектаклем "Мёртвые души" -- номинант на "Золотую маску". А в ТДТ новый сезон, по планам, откроется мюзиклом "Мёртвые души".
dzatochnik: (Default)
Директор ТДТ Сергей Осинцев рассказал на местном ТВ, какие ожидаются премьеры (не буду давать ссылку). В этом сезоне: "Обыкновенное чудо" (8 марта) и "Гадкие лебеди" [UPD. Не будет!]. В следующем сезоне: мюзикл "Мёртвые души" и новый спектакль Данила Чащина "Иванов". В театре главное -- не пьеса (повесть, роман), а режиссёр. Средний режиссёр сделает из гениальной пьесы средний спектакль. Так что ждём с нетерпением "Иванова", а насчёт остального -- только надеемся на лучшее.