NB

1 апреля — Международный день птиц, который отмечается только в России. В списке международных дней и недель ООН такого дня нет, есть два Всемирных дня мигрирующих птиц — 10 мая и 12 октября.

Использую этот сомнительный повод, чтобы выложить сюда список птиц, которых я наблюдал в городе и в деревне. Сразу предупреждаю, что я не орнитолог и даже не бёрдвотчер. Просто лет десять назад стал обращать внимание на необычных птиц. Необычные птицы — это все птицы за пределами городских птиц типа голубя и воробья. Началось с зяблика, который пел во дворе многоэтажки. Потом обнаружилось, что соловей или чёрный коршун — это совсем не экзотика даже для сравнительно крупного города.

Распознать птицу, которая хорошо всем известна, — это радость. Слышать зяблика, зеленушку, горихвостку-чернушку, видеть дрозда, варакушку, жёлтую трясогузку, встречать весной прилетающих журавлей, ласточек, того же чёрного коршуна — это радость. Даже просто научиться отличать домового воробья от полевого воробья — это радость. Мысль написать некоторое количество очерков о таких радостных событиях я, скорее всего, не осуществлю, это будет потеря времени. В интернете полно такого добра во всех видах — тексты, фото, видео. (Впрочем, один такой очерк выкладываю ниже.)

Для определения пользуюсь изданием: В. Рябицев. Птицы Сибири: справочник-определитель. В 2 т. М., Екатеринбург, 2014. Первый том — справочный, он включает сведения об образе жизни. Второй том — собственно определитель, здесь даётся описание внешнего вида и голоса, цветные иллюстрации, карта ареала. С первого взгляда, кажется, что разделение на два тома неудобно, но потом привыкаешь. Первый том для теории, в него заглядываешь реже. Второй для практики, он нужен постоянно. В моих списках птицы расположены в том же порядке, что в этом определителе.

a) Птицы, которых я видел и/или слышал в городе, в том числе в больших парках в черте города

Кряква
Чёрный коршун
Озёрная чайка
Сизый голубь
Обыкновенная кукушка
Чёрный стриж
Большой пёстрый дятел
Береговушка
Жёлтая трясогузка
Белая трясогузка
Сорока
Галка
Грач
Серая ворона
Свиристель
Обыкновенный соловей
Варакушка
Дрозд-рябинник
Большая синица
Обыкновенный поползень
Домовый воробей
Полевой воробей
Зяблик
Щегол
Чечётка
Обыкновенный снегирь

b) Птицы, которых я видел и/или слышал в деревне, в том числе в лесу вокруг деревни

Кряква
Чёрный коршун
Серый журавль
Озёрная чайка
Обыкновенная кукушка
Большой пёстрый дятел
Деревенская ласточка
Белая трясогузка
Обыкновенный скворец
Кукша
Сорока
Грач
Серая ворона
Ворон
Свиристель
Горихвостка-чернушка
Обыкновенный соловей
Дрозд-рябинник
Пухляк
Большая синица
Обыкновенный поползень
Домовый воробей
Полевой воробей
Зяблик
Юрок
Обыкновенная зеленушка
Щегол
Обыкновенный снегирь
Обыкновенный дубонос

Есть ещё разные спорные случаи. Например, на реке Пышме видел какую-то большую птицу (аист или цапля?), но не опознал. В городе, кажется, один раз видел ворона, но не уверен.

* * *

Когда я учился на историческом факультете, то, как и другие студенты, ездил на археологическую практику в Исетский район. Я не буду писать об археологической практике и вообще об историческом факультете, потому что придётся тогда писать о людях, с которыми был знаком, а я не хочу о них писать.

Упомянул же археологическую практику я вот к чему. Однажды на раскопе мы увидели какую-то большую хищную птицу, которая парила высоко в небе. Никто не смог сказать, что это за птица, к какому виду или хотя бы роду она относится. Тогда я подумал, что таких хищных птиц можно увидеть только вдалеке от города.

Прошло много лет. Как-то в августе я бродил по одному дачному посёлку на Московском тракте в нескольких километрах от Тюмени и прямо на дачной улице увидел большую хищную птицу. Я тогда не пользовался определителями птиц и не смог понять, что это за птица. Тогда я подумал, что таких хищных птиц можно увидеть не только вдалеке от города, но и в окрестностях города.

Прошло ещё много лет. Как-то в июле я пришёл погулять в Гилёвскую рощу, прошёл её насквозь, вышел на заброшенное поле и увидел над озером большую хищную птицу. Потом я видел эту птицу ещё несколько раз и с помощью определителя выяснил, что это чёрный коршун. Я подумал, что таких хищных птиц можно увидеть и в городе, но в менее людных, более диких местах.

Действительно я видел её в городе много раз, рядом с большими парками — Гилёвской рощей и парком Гагарина. Раньше я её не замечал, но я редко бывал в больших парках, к тому же раньше я не замечал даже серую трясогузку и стрижей. Я понял, что в Исетском районе, вдалеке от города могла быть другая птица, но в дачном посёлке наверняка был чёрный коршун.

Чёрный коршун — самая нескрытная из дневных хищных птиц. Если вы видите в городе или в его окрестностях большую хищную птицу, то это, скорее всего, чёрный коршун. Окончательно можно убедиться, если присмотреться к хвосту: только у коршунов он имеет немного раздвоенную — как пишут в определителях, выемчатую — форму. Чёрным коршун кажется на фоне неба, а если он пролетит пониже, повернувшись к свету, то можно увидеть, что он коричневый.

Я видел чёрного коршуна даже в микрорайонах. Один раз в одном из новых микрорайонов, где ещё сохранялись незастроенные куски. В другой раз в Южном микрорайоне возле карьера: он парил над водой, и я не сразу обратил внимание, что это не чайка и не голубь. Когда-то я жил в Южном микрорайоне, ходил здесь в школу, но ни разу никто не показал мне чёрного коршуна. В восьмидесятые годы это была самая окраина города, дальше начинались поля и леса, и наверняка много разных птиц пролетало над улицами и дворами.

В моей памяти не хранятся детские воспоминания о том, как я видел чёрного коршуна над карьером. Или о том, как слышал соловья и зяблика. Или о том, как видел трясогузку. Моё детство могло быть немного богаче на впечатления. И вся моя жизнь.

Умер Леонид Окунев — один из лучших тюменских актёров старшего поколения. Он был достоин всероссийской и мировой славы, но провинциальный театральный актёр не сможет добиться славы без переезда в столицу. Хотя он снимался в фильмах и сериалах, но они были неудачными. Фильм «Правда о щелпах», за который Окунев получил премию второстепенного фестиваля «Кинотавр», был снят в перестроечной манере и не пользовался успехом у зрителей. Кажется, больше всего Окунева знают по бездарной экранизации «Золотого телёнка», где у него была выигрышная роль Паниковского. Даже в Тюмени Окунева если узнавали, то благодаря нелепому телевизионному скетч-шоу конца 90-х, где он играл старушку.

Я очень жалею, что открыл для себя театр так поздно и видел Окунева на сцене так мало. По сути, я видел только один его спектакль — вторую постановку «Русской народной почты». Постановка не великая, но это не вина Окунева: он-то показал всё — от трагедии до фарса. В спектакле о Высоцком он вспоминал о том, как ездил в Москву, чтобы посмотреть на Высоцкого в спектакле «Антимиры», и отлично читал стихи. Если молодые актёры пытались изображать Высоцкого с помощью костюмов, то Окунев это делал тоньше, с помощью интонации и жестов. У него было умение имитировать известных людей: в той же «Русской народной почте» он изображал двух российских президентов. В плохом спектакле «Это Тюмень, детка» он повторил роль старушки из скетч-шоу. Ещё в двух спектаклях, «Ромео и Джульетта» и «Край», у него были небольшие роли. В «Крае» у него было даже две роли, и одна — заложника, с мешком на голове. Вот и всё, увы, что я видел. Окунев постоянно присутствовал в «Ангажементе»: то он после спектакля «Я убил царя» встречает зрителей, то он выступает после читки пьесы о Западно-Сибирском восстании. Казалось, что Окунев — главный элемент этого театра, краеугольный камень всего сооружения. Каким будет театр без него, трудно представить. Сохранится ли вообще? (Июльский арест Сергея Осинцева, директора драмтеатра, и смерть Окунева. Не станут ли эти события концом определённого периода в истории тюменского театра? Концом золотого века?)

Как-то я купил билет в кассе «Ангажемента», потом сел на лавочку у входа, и тут выходит Окунев с сопровождающими. Я радостно: «Здравствуйте, Леонид Григорьевич!» Он смотрит, пытается вспомнить, кто такой, говорит неуверенно: «Здравствуйте...» — «Да я простой зритель, вот купил билет» — «На какой спектакль?» — «На такой-то». — «Ну, приходите», — и пожал мне руку. Так всё просто, по-деревенскому.

Никаких происшествий в мире нет, всё отлично, поэтому сходил на концерт Тюменского филармонического оркестра. Играли музыку Моисея (Мечислава) Вайнберга, которого в последние годы раскручивают в качестве забытого гения. Вот все знают Прокофьева и Шостаковича, а был ещё Вайнберг. Хотя биография у него совсем неподходящая: сидел при Сталине как зять Михоэлса, главное сочинение — опера о холокосте. Про сами сочинения мне сказать нечего: подобная малоизвестная академическая музыка для моего уха звучит как набор более или менее приятных звуков. Что поделать, ни Девятую симфонию Бетховена, ни Третью симфонию Брамса услышать не удалось.

Никаких происшествий нет, последний день осени, скоро настоящая зима, всё отлично, поэтому опять сходил в театр. Пошёл по двум причинам: гениальная пьеса Шекспира и Николай Аузин в главной роли.

Спектакль похож на многие спектакли по пьесам Шекспира и не только Шекспира. Вспоминается, конечно, и улан-удэнский «Ричард III», и тюменские «Ромео и Джульетта», и пермский «Калигула», и новосибирское «Дело», и тюменская «Молодость», и многое другое. Смешение времён, ненужное видео, яркие карнавальные костюмы, попсовые песни, на сей раз Г. Лепс и Е. Ваенга.

Выбор красавчика Аузина на роль главного героя необычен. Он играет злого клоуна, Джокера из последних фильмов про Бэтмена. В одной из последних сцен он мажет себе рот красной краской, чтобы больше походить на клоуна. Про других актёров сказать особо нечего. Они изображают маски — кто манерной девицы, кто стереотипного гея, кто тупого вояки. Жалко хороших актрис, которым толком не дали поиграть, — Марину Карцеву, Полину Егорову и даже Софью Илюшину, хотя у неё роль получше.

Декорации — статичное двухэтажное сооружение из дерева и металла, которое отделяет переднюю часть сцены. Когда части сооружения опускаются, то в задней части видна пустота. Редкий режиссёр может справиться с огромной сценой большого зала ТДТ, и тут режиссёр не справился. Надо было ставить спектакль в малом зале.

Шекспир написал пьесу об идеальном тиране и показал пример того, каким не должен быть правитель. Что может режиссёр в современной России сказать спектаклем по такой пьесе? Как в улан-удэнском спектакле, главный герой — как бы жертва несчастливого детства, и он должен вызывать сочувствие. Последняя сцена — разговор горожан о том, что новый король будет такой же, как и прежний. Мысль проста: место тирана займёт другой тиран.

Не скажу, что спектакль не понравился, но и восторга он не вызвал. Всё время было ощущение, что режиссёр недокрутил. В ТДТ часто возникает такое ощущение.

Цитаты: ( Read more... )

I

В дореволюционной русской литературе учёные изображались обличительно, сатирически, гротескно, карикатурно, как у Чехова — в пьесе «Дядя Ваня» или в рассказе «Скучная история». Когда появилась научная фантастика, то появился другой образ учёного, героический, как в романе Обручева «Земля Санникова» или в романе А. Толстого «Аэлита». Но в научной фантастике главное — фантастические изобретения, невероятные приключения, поэтому специфика науки показывается там в преломлённом виде.

Кажется, тему науки, поданной не с целью обличения, но и не в виде научной фантастики или прямой популяризации, открыл Каверин. Сначала он пошёл по привычному пути и в романе с ключом «Скандалист, или Вечера на Васильевском» изобразил филологов обличительно, гротескно. После перехода к реализму требовалось найти положительного героя, и Каверин нашёл его среди учёных: гуманитариев, как в романе «Исполнение желаний», и биологов и врачей, как опять-таки в «Исполнении желаний» и в романе «Открытая книга». Лётчик Саня Григорьев в «Двух капитанах» поневоле становится учёным — и географом, и историком, и филологом, — а заканчивается роман его лекцией в Географическом обществе. Каверин стал родоначальником или одним из родоначальников особого жанра советской литературы: произведений об учёных как учёных, о специфике науки и наук.

Кто ещё представлял жанр в те годы, трудно сказать. (Любопытно, что за границей Набоков написал роман «Дар», где целую главу посвятил биографии вымышленного учёного.) Расцвет жанра пришёлся на времена оттепельные и послеоттепельные. Сам Каверин написал о биологах в романах «Двойной портрет» и «Двухчасовая прогулка», об археологах в пьесе «Утро дней», о физиках в рассказе «Кусок стекла». Тогда же появились новые имена: Дудинцев, Гранин, Аксёнов, Грекова... и многие другие.

Жанр об учёных стал обычным для советской литературы, и как в любом жанре, в нём выявился свой канон, заданный ещё Кавериным. Примерно один и тот же набор типажей, которых проще обозначить именами всем известных персонажей из «Двух капитанов». Есть молодой учёный-энтузиаст, новатор, мечтающий раздвинуть границы Непознанного и поведать миру Истину, — Саня Григорьев. Есть духовный наставник молодого учёного — капитан Татаринов (в «Двух капитанах» заочный наставник, но в других произведениях жанра очный). Есть немолодой учёный, враг молодого учёного, консерватор или ложный новатор — Николай Антоныч. Есть помощник консерватора, молодой учёный-карьерист — Ромашов. Есть верная подруга молодого учёного — Катя Татаринова. Сюжет вращается вокруг двух элементов. Первый элемент: научный поиск, великое открытие. Второй элемент: интриги в мире науки, борьба старого и нового. Всегда есть любовная линия, но в жанре об учёных она второстепенна. Важнее тема дружбы, которая по-настоящему проявилась в литературе только в 20-м веке.

Жанр говорит о вымышленных учёных, даже если у них есть прототипы, и не стоит путать его с документальными произведениями о реальных учёных — это смежный, но другой жанр. Например, у Гранина есть роман о вымышленных учёных «Иду на грозу» и документальная повесть о реальном учёном «Зубр». Любопытная коллизия возникает, когда писатель берёт реальное научное открытие и отдаёт его своему вымышленному учёному, как было в романах Каверина или в «Территории» Куваева. Возникает та «скрытая магия» в искусстве, те странные взаимоотношения искусства и реальности, которые интересовали Борхеса и Эко.

Странно, но, кажется, в СССР жанр об учёных не был осмыслен как жанр. В «Краткой литературной энциклопедии» есть статья «Научно-художественная литература», но это разновидность научно-популярной литературы, где основное внимание уделяется психологии научного творчества. В качестве примеров там приводятся классические научно-популярные книги «Охотники за микробами» Де Крайфа и «Боги, гробницы, учёные» Керама. В конце 1990-х годов критик Вл. Новиков придумал филологический роман, к которому он относит и романы, где герои — литературоведы, и романы, как-то связанные с филогическими кунштюками. В качестве образцов у него выступают «Скандалист» Каверина, «Пушкинский дом» Битова и даже пресловутое «Голубое сало» Сорокина. К обсуждаемому жанру об учёных филологический роман Новикова отношения не имеет.

Жанр об учёных существовал и в кино. Произведения самых известных авторов жанра были экранизированы, кроме полуопального Дудинцева, которого экранизировали позднее. Среди фильмов об учёных были совершенно проходные, которые никто не смотрел тогда и не вспомнит сейчас. «Скрытая магия» возникает в проходном фильме «Укрощение огня», где запуск первого спутника и первого человека отданы вымышленному герою, похожему и непохожему на Королёва. То же самое в проходном фильме «Стратегия риска», где открытие тюменской нефти отдано вымышленному герою, похожему и непохожему на Салманова. Был один безусловный шедевр, хотя он и не вписывался в каверинский канон, — «Девять дней одного года» Ромма.

Жанр об учёных исчез после распада СССР и смерти советской литературы, когда позднесоветскую интеллигентско-просветительскую идеологию заменил банальный меркантилизм. Стоит ли об этом жалеть? Ведь ясно, что, несмотря на усилия писателей изобразить реальность, они изображали параллельную реальность. Это была, по сути, утопическо-альтернативная фантастика, где был другой СССР, с другой системой управления, где положительные герои всегда побеждали отрицательных. Каверин и Дудинцев писали о сталинских репрессиях, но всё равно не могли изобразить их во всей полноте, как Шаламов и Солженицын. Ясно, что реальные учёные были и остаются совсем не такими, как герои жанра об учёных. Реальные учёные — это обыватели, конформисты, карьеристы, которых поиски истины интересуют меньше всего. В жизни побеждали и побеждают отрицательные герои Каверина, а не положительные — не Саня Григорьев, а Ромашов. В жизни Ромашов покупает себе диссертацию, становится большим начальником, а потом приказывает своей секретарше написать о нём статью в Википедии.

Но именно этот утопизм и привлекает в жанре об учёных. Хочется хоть ненадолго попасть в мир, где живут именно такие учёные, которые мечтают раздвинуть границы Непознанного и поведать миру Истину. По той же причине так привлекают утопии о будущем, созданные Ефремовым, Стругацкими, Лемом, Булычёвым, Джином Родденберри и другими фантастами. ( Read more... )

Никаких происшествий в мире, лето в разгаре, второй день дожди, как в «Гадких лебедях», всё отлично. Поэтому сходил в филармонию на открытие фестиваля «Музыкальная экспедиция». (В следующие дни должны были пройти бесплатные концерты под открытым небом, но из-за дождей их перенесли в «Нефтяник».) Программа — самая разнообразная: от композиторов, известных даже мне, до композиторов, известных мне только по имени и вообще мне неизвестных. Обычно у нас в концертах однообразие: музыка или одного композитора, или одного жанра, или одной эпохи. Сегодня концерт начался с вальса № 2 Шостаковича, который даже я узнал без объявления. Потом Рахманинов, Малькольм Арнольд, Пабло Сарасате (на темы Бизе), Вивальди, Серджо Соллима, Гершвин. Потом эксцентричный мультиинструменталист Аркадий Шилклопер со своими сочинениями. Под конец джазовый квартет с совершенно неизвестным мне джазом. Ведущий — бывший «эховец» Артём Варгафтик, который говорил без бумажки в отличие от штатной ведущей филармонии. Сегодня купил билет не в середине ряда, а на самом краю, посреди пустых кресел. Не из экономии, а чтобы хоть как-то спастись от болтовни соседей и прочего шума.

Никаких происшествий в мире, скоро весна, всё отлично, поэтому опять сходил в театр. «Ухо Ван Гога» — второй из новых спектаклей Романа Габриа в ТДТ, а всего пятый. Габриа опять доказал свой класс.

Моноспектакль по письмам Ван Гога брату Тео. Я боялся, что будет просто чтение писем в разных позах, но от писем остались небольшие фрагменты. Большую часть времени актёр перемещается по сцене и ничего не говорит. Он одет в зелёное пальто, заляпанное красками, загримирован под Ван Гога: рыжие парик и борода, накладной нос, окровавленная повязка на ухе. В руках у него огромная кисть, которой он рисует в воздухе. В финале самоубийство — выстрел в собственную тень.

Александр Тихонов играет уже второй моноспектакль и ещё раз доказывает, что может в одиночку держать зрителей. Конечно, Тихонов не настолько разносторонний актёр, как Скобелев и Аузин, но в подходящих для него ролях он вне конкуренции. Это уже третья его работа с Габриа после Иудушки в «Господах Головлёвых» и заглавной роли в «Каренине», и во всех трёх он поражает. И я думаю, что он мог бы столь же убедительно сыграть Ван Гога без парика и накладного носа.

Декораций нет, только деревянный стул, который пытается нарисовать герой. Музыка: начинается и заканчивается с какой-то американской эстрадной песни в духе Фрэнка Синатры и Дина Мартина, а весь спектакль играет минималистическая музыка, которая нагнетает напряжение.

Спектакль относится к тому типу театра, который мне кажется самым театральным и больше всего нравится. Соединение условного театра в композиции и оформлении и психологического театра в актёрской игре, когда актёры не кривляются, а играют до «полной гибели всерьёз». А это ещё не повествовательный, а лирический театр, где важнее не сюжет, а выражение чистых эмоций. До этого спектакля я видел в ТДТ только один пример такого лирического театра — «С любимыми не расставайтесь» Александра Баргмана.

Первый раз побывал на сцене «Молодость» на пятом этаже. Здесь все сотрудники молодёжь, как в МТЦ «Космос» или в Музейном комплексе им. Словцова. Половину фойе занимает, естественно, кафе. Оформление предваряет спектакль: на потолке картины юных художников — копии картин Ван Гога или по мотивам Ван Гога, на стенах, в том числе в туалете, цитаты из Ван Гога. Очередное креативное арт-пространство, в котором я чувствую себя слишком старым и чужим. В зале сцена на уровне пола, неудобные пластиковые стулья с низкими спинками, которые врезаются в позвоночник.

Посмотрел в ТДТ все три премьеры, которые хотел. Скорее всего, в ближайшее время в театр не пойду.

Никаких происшествий в мире, потепление, всё отлично, поэтому опять сходил в театр. «Каренин А.» — третий спектакль ТДТ, номинированный на «Золотую маску». Но пошёл не из-за «Маски» и даже не из-за Толстого, а из-за режиссёра Романа Габриа. Это один из трёх лучших режиссёров, которые работали в ТДТ, наряду с Александром Баргманом и Данилом Чащиным. В год начала несуществующей пандемии он собирался ставить «Бесов», но несуществующая пандемия изменила планы.

Сюжет перенесён во времена оттепели, текст полностью переписан, вся линия Левина и с нею черты идеологического романа из спектакля удалены. Соответствующие декорации: обстановка эпохи — трибуна с гербом СССР, автомат с газировкой, телевизор, радиоприёмник, торшер, диван. В разных сценах обстановка не меняется: это и вокзал, и квартиры, и больница. Трибуна используется для особо важных монологов и диалогов. Отсюда Каренин произносит первый монолог — обличение новаторского искусства. Отсюда же читаются стихи того времени, я узнал только «Физиков и лириков» Слуцкого. (Стихотворение, которое несколько раз начинает Каренин, — это «Красота» Самойлова).

Попытка изобразить эпоху — в театре всегда неуспешная — сочетается с театральной условностью, как в спектакле Габриа «Господа Головлёвы». В сцене участвуют персонажи, которые находятся в другом месте, одновременно изображается действие, которое происходит в разных местах, etc. Можно представить, как банально поставили бы эти эпизоды средние режиссёры. Мне кажется, выбор большой сцены был ошибкой: режиссёр не смог заполнить это огромное пространство и просто разрезал его вдоль стеной. На малой сцене спектакль смотрелся бы идеально.

Каренин — типичный крупный чиновник-консерватор, с прислугой и прочим, неизменный во все времена. Он похож на отца главной героини в фильме «Июльский дождь», который начинал карьеру при Сталине. Его, как всегда прекрасно, играет Александр Тихонов. Анна Каренина — похотливая, избалованная, самовлюблённая дура в первом действии и измученная, больная женщина во втором действии. Она больше похожа не на Анну Каренину из романа Толстого, а на госпожу Бовари из романа Флобера. Её убедительно играет молодая актриса Полина Егорова: только попала в театр, и сразу такая роль. Вронский (Илюшкин), Бетси (Илюшина), Стива Облонский (Аузин) — тусовщики вроде золотой молодёжи, показанной в сцене вечеринки в фильме «Июльский дождь». (Бетси в спектакле называют Лизой, и две девушки рядом не могли понять, как связаны эти два имени.) Ольга Игонина играет служанку — небольшая и неважная роль, но актрисе доверено прочитать тех самых «Физиков и лириков», и она это делает замечательно. На сцене часто и долго появляются дети — участники детской студии при ТДТ.

Я думал, что спектакль, где сюжет показан с точки зрения обманутого мужа, будет чисто мизогиническим, как спектакль Баргмана «Крейцерова соната»: женщина — это сосуд греха. При желании можно увидеть и мизогинию, а при другом желании историю страданий всех персонажей, и мужских, и женских, как и есть в романе Толстого. Об этом настойчиво твердят надписи над дверями «Вдох» и «Выдох» и вывеска «Воздух».

Спектакль при некоторых недостатках явно выше среднего. Габриа не подвёл и опять доказал свой класс. Не зря я купил билет и на другой его новый спектакль «Ухо Ван Гога». Но как хотелось бы увидеть тех «Бесов»!

На ВК-странице ТДТ интервью с уборщицей.

Никаких происшествий в мире, всё отлично, поэтому сходил на концерт органистки Тюменской филармонии и Томской филармонии Марии Блажевич в Реформатской церкви. Как и в костёле, надо не покупать билет, а делать «пожертвование» минимум 500 рублей, ибо Иисус, как известно, изгнал торговцев из храма. Перед концертом опять-таки выступал священник.

В отличие от костёла, здесь орган находится на «сцене», так что можно смотреть и слушать. Третий орган в городе и тоже небольшой, но есть нюанс — он цифровой. Девочка рядом спросила у своей мамы: «А почему он без труб?» Хотя и без труб, но звучит внушительнее органов в филармонии и костёле. Играли Вивальди в переложении для органа. На разогреве два малоизвестных сочинения: концерт ля минор (переложение Баха) и концерт для мандолины до мажор (переложение Дж. Скотта). Потом целиком «Времена года», но не в традиционном порядке, от весны к зиме, а от осени к лету, чтобы в конце прозвучала «Гроза». Мария Блажевич, как обычно, не только играла, но и говорила, рассказывала о Вивальди.

Конечно, рядом шумели, и шептались, и пили воду, и снимали на свои мобильники. После второго сочинения, состоявшего из трёх частей, к сцене подошёл мужик — sancta simplicitas! — и спросил у органистки: «А как называлась третья вещь?» Ближе к середине удалось от всего этого мусора абстрагироваться. Если пойду ещё на органный концерт, то только в Реформатскую церковь: лучший орган и самая удобная площадка.

Сел в автобус, а там водила слушает группу «Руки вверх». Спасибо, любимый общественный транспорт, за бочку дёгтя в ложку с мёдом.

Никаких происшествий в мире, поэтому сходил на лекцию культурного антрополога Михаила А-ского «Сносить нельзя сохранить: историческое наследие города в восприятии горожан» в Музейном комплексе имени Словцова. Рассматривались разные «кейсы» о том, как благодаря горожанам удалось сохранить исторические памятники или придать «смыслы» новым микрорайонам. Кусок стены Белого города, который стал центром публичного пространства, советский микрорайон Беляево, у которого оказалась богатая история, и новый микрорайон «Сельма» в Калининграде, которому придумали историю. Вывод делается такой, что от самих горожан много зависит: если они будут активны, то всё будет хорошо, прямо как в Голландии или Швейцарии. Вопросы слушателей несколько разбавили благостный тон: оказалось, что в Тюмени не так, как в Голландии, но на это лектор мог только сочувственно покивать. Лектор когда-то был учёным, а теперь работает в конторе карманных экспертов, которые одобрят любой план чиновников и завернут его в красивый фантик из иностранных слов типа «реновация». Строительство «кампуса», который окончательно уничтожит исторический центр Тюмени, лектор уже одобрил и обосновал «кейсом». Зрителей было много, около 90 человек, в основном, как я понимаю, студенты ТюмГУ модных специальностей.

Знаменитый генетик Сванте Паабо получил Нобелевскую премию по физиологии и медицине — награда совершенно заслуженная и ожидаемая. Паабо секвенировал геном неадертальца и доказал, что неандертальцы скрещивались с сапиенсами и что у всех сапиенсов есть 2% неандертальских генов*. Эти гены влияют на многие черты сапиенсов, включая степень тяжести при заболевании ковидом. Он по кости мизинца, найденной в пещере на Алтае, открыл новый вид ископаемого человека — денисовца и доказал, что денисовцы скрещивались не только с сапиенсами, но и с неандертальцами. Все эти открытия перевернули представления о древнейшей истории человечества, но до сих пор не осознаны даже «образованным» слоем.

* Сначала считалось, что только у тех сапиенсов, предки которых вышли из Африки. Позднее выяснилось, что у африканцев тоже есть гены неандертальцев. Так что «чистокровных» сапиенсов не найти ни на одном континенте.

Информация Оперштаба: 19 августа 570 случаев. За три недели дошли от 100 до 500. Скоро ждём тысячу.

Первая тепловая волна в Тюмени с температурой до плюс 31 началась 7-8 июля и закончилась ливнем и грозой 15 июля. Ближе к середине лета началась настоящая жара, и ровно в день середины лета она закончилась. Сегодня похолодание до плюс 23 и весь день дождь то сильнее, то слабее.

Формально отменяется ограничение, которое фактически так и не было введено и оставалось только на бумаге: великая победа! Для любой персоны или любой институции, считающей, что она имеет права устанавливать какие-то правила, важно понимать простую вещь. Если вы устанавливаете правило, то вы обязаны следить за его выполнением и обязаны наказывать тех, кто его нарушает. Если вы не уверены, что сможете проследить за выполнением правила, то правило устанавливать не надо. Если вы устанавливаете правило, но сквозь пальцы смотрите на его нарушения, то вы дискредитируете себя как персону или институцию, имеющую право устанавливать правила. Если вы сквозь пальцы смотрите на нарушение одного правила, то не ждите, что другие правила будут выполняться.

Тюменские чиновники дискретировали себя установлением масочного режима, на нарушения которого два года смотрели сквозь пальцы. Ни штрафами, ни уговорами не приучили носить маски ни взрослых, ни детей, ни госслужащих, ни работников сферы обслуживания, ни учителей и преподавателей, ни даже врачей в поликлиниках. Именно поэтому сегодня не конец масочного режима, а «конец» «масочного режима». Мёртвые похоронены, живые пляшут на могилах от радости — обыкновенный жлоб в обнимку с профессором ТюмГУ. (Это сказано для красоты. Конечно, не радуются, потому что не заметили отмены этого ограничения. Они отменили его для себя ещё летом 2020 года.)

Спектакль Тюменского драматического театра «Семейка Аддамс» не победил ни в одной из девяти номинаций на премию «Золотая маска», но получил специальную премию жюри музыкального театра — «За ансамбль и освоение новых жанров». Тем не менее, это уже не лонг-лист и не номинация, а лауреатство. Впервые в истории тюменский театр получил главную театральную премию страны.

Два года не ходил в театр, а в ТДТ, кажется, появилось несколько заметных спектаклей. Во-первых, «Семейка Аддамс», которая, как я думал, станет очередной проходной музкомедией, а она получила несколько номинаций на «Золотую маску» и спецпремию. Особенно обрадовала номинация Илюшиной, которая заслуживает всех премий, и удивила номинация Кудрина, которого я считал очень посредственным актёром, бледной копией Скобелева. Во-вторых, новый спектакль Габриа — не «Бесы», а «Каренин А.» с Тихоновым. В-третьих, «Ричард III» с Аузиным. (Впрочем, всё равно ни на какой спектакль не пойду.)

За это время ТДТ покинул Скобелев, и причин я не понимаю. У него было всё: разнообразные главные роли, любовь публики, номинация на «Золотую маску». И зарплата, которая позволяла каждый отпуск проводить в Европах, как профессору ВШЭ. Ладно бы уехал в известный театр, к известному режиссёру, так ведь уехал в Псков. Ладно бы ему предложили роль мечты — короля Лира, — так ведь играет третий гриб во втором составе. Не знаю, что приобрёл Псков, но Тюмень потеряла многогранного актёра, который умеет играть всё, — от клоунады до высокой трагедии.

2 февраля количество заболевших в сутки перевалило за две тысячи -- 2382 (новость). 1 января было 265, 31 января -- 1211, 1 февраля -- 1895. Конечно, любители путешествий завезли более заразный вариант "Омикрон". Я-то не умер, а на других плевать!

Информация Оперштаба:


За два года не научили подростков носить маски, а теперь опять закрывают школы. Я-то не умер, а на других плевать!

Всё тот же "Спутник-5", две дозы. Первый раз записался через Госуслуги, второй раз в порядке живой очереди. Первый раз пришёл вечером, после закрытия поликлиники, второй раз утром, и оба раза почти никого не было. Первый раз спросил у врача: "У вас всегда так тихо, безлюдно?" -- "Нет, полчаса назад все разошлись, были крики, скандалы". Побочных эффектов почти не было, только повышение температуры до 37. Друзья и родственники знакомой, умершей от ковида, в своих фейсбуках пишут о походах в кино, о поездках в другие города, продолжая игнорировать тему пандемии. Новый вариант Омикрон (возможно, более опасный вариант, чем Дельта) обнаружен в Южной Африке.

"Сибиряк из Шамхора" -- документальный фильм о Фармане Салманове, первооткрывателе сибирской нефти. Новосибирское телевидение, 1972 год.

Ливнем, громом и молнией закончилась последняя тепловая волна. С ней закончилось и лето в Тюмени. Завтра +20, а там уже и сентябрь. Лето было жарким, в мае и августе температура доходила до +35. Дым от лесных пожаров стоял ещё вчера ночью. Надеюсь, сегодняшний дождь немного поможет. Всё-таки жаль расставаться с летом, солнцем и жарой.

Межправительственная группа экспертов по климату ООН выпустила доклад об изменении климата.

Информация Оперштаба за две недели:


Давно не писал про коронавирус в Тюмени, потому что чиновники опять делали вид, что всё закончилось. Губернатор съездил на экономический шабаш в Петербург и там с гордостью рассказывал об успехах. В реальности полнейшее бездействие, масочный режим никто не соблюдает. Количество заболевших -- явное враньё, количество умерших много дней подряд -- ноль человек! [На самом деле, просто перестали указывать на странице Оперштаба.] Сейчас, видимо, всё стало так плохо, что уже нельзя скрывать. Но усиление контроля опять будет только на бумаге. Всё "рекомендуется" да "рекомендуется".

В мае видел много подростков в маске Ви из комикса «В как вендетта» Алана Мура и из соответствующей экранизации, она же маска Анонимуса. Давно хотел расспросить, что они знают об этой маске. Тут встретил очередного подростка и всё-таки расспросил. Запись по памяти, но по горячим следам:

— Что это у тебя за маска?

— Анимуса.

— Как?

— Анимуса.

— ?

— Анимуса.

— Точно так произносится?

— Да.

— А откуда она взялась?

— Купили.

— Нет, откуда она вообще? Что она означает?

— Не знаю.

— То есть просто носишь, потому что все носят?

— Ну, да.

— Так ты бы посмотрел в интернете, что она означает. Вдруг что-нибудь нехорошее.

— Да нет, её все носят.

В общем, что-то подобное я и ожидал.