dzatochnik | Entries tagged with комиксы

First Woman. Issue #1: Dream to Reality. — 2021.

First Woman: Issue #2: Expanding Our Universe. — 2023.

Неожиданный ход НАСА в пиар-кампании миссии «Артемис» — комикс о первой женщине на Луне. Первый выпуск вышел в сентябре 2021 года, а второй выпуск — в октябре 2023 года. Если учесть, что в каждом выпуске по полсотни страниц, то непонятно, откуда взялся такой перерыв. Стиль рисования — как в современных мультиках и веб-комиксах, который после Мёбиуса и прочих классиков кажется примитивным. Сюжет тоже примитивный: героиня и её коллеги едут куда-то по Луне и попадают в неприятности, из которых успешно выпутываются. Поскольку это не фантастика, то спектр неприятностей сильно ограничен: в обоих выпусках по причинам космического характера кто-то падает в пропасть. По ходу дела главная героиня рассказывает о том, как она стала астронавткой и первой женщиной на Луне. Эта часть самая идеологическая — история о том, как одна девочка из рабочего класса много училась, много работала, верила в себя и исполнила свои мечты. Главная героиня — латиноамериканского происхождения, другая героиня — коренная американка, но обе красотки. Расовое разнообразие, гендерное разнообразие — это хорошо, но героини обязательно должны быть красотками. Спутник героини — болтливый робот, вариация комического второстепенного персонажа из «диснеевских» мультиков. Простая формула — приключения, пропаганда, юмор. И, разумеется, русофобия: главная героиня восхищается Валентиной Терешковой. Не очень понятно, на кого рассчитан комикс. Для взрослых в нём слишком примитивный сюжет и слишком одномерные персонажи, а для детей слишком мало приключений. К большому сожалению, шедевра комиксного искусства не получилось.

«Матрица. Воскрешение». Реж. Л. Вачовски.

Ненужный сиквел, местами напоминающий плохой римейк первой части. Третья попытка Вачовских усложнить схему своей волшебной сказки, и опять неудачная. То, что двадцать лет назад было прорывом в кинотехнологиях и изменило голливудский блокбастер, сейчас стало банальностью.

Спецэффекты не впечатляют: когда на компьютере уже научились рисовать животных, неотличимых от настоящих, и почти научились рисовать людей, неотличимых от настоящих, то очередные нарисованные роботы никого не удивят. Боевые сцены просто скучные по сравнению с боевиками новой школы от «Идентификации Борна» до «Дэдпула». Уверенность авторов, что синие волосы и пирсингованные уши — это признак современности, удручает. Стёб над собой — над глубокой философией «Матрицы», над необходимостью делать сиквел, над нестареющим К. Ривзом — не спасает.

Женщина становится Избранной — хоть что-то новое, пусть и ожидаемое в наши времена. Отличная сцена, где она отказывается от своей фантоматической семьи и избивает мужа.

*

«Бэтмен» (2022). Реж. М. Ривз.

Очередной мрачный «Бэтмен», вдохновлённый комиксами Ф. Миллера «Бэтмен. Год первый» и «Возвращение Тёмного рыцаря», но Миллер опять не получит ни гонорара, ни упоминания в титрах.

В основе сюжета — детективное расследование, что можно назвать возвращением к истокам, к первым комиксам о Бэтмене, которые публиковались в журнале «Детектив комикс». Но это детективное расследование напоминает расследования в триллерах о серийных убийцах типа «Семь» или первый сезон «Настоящего детектива». Отличные «реалистические» боевые сцены, как в боевиках новой школы.

Повторены многие клише супергеройского кинокомикса. Главный герой мучается и страдает, но преодолевает себя. Главный герой и его подружка красавцы, а злодеи — один психически больной, другой физический урод. Главная героиня бегает, прыгает и дерётся в обуви на высоких каблуках: когда уже феминистки заставят героинь супергеройского кинокомикса надеть более удобную обувь? Нет финальной битвы с нарисованным на компьютере чудовищем, но в Бэтмениане обычно таких битв не бывает.

Главный злодей, убийца и псих, борется с неравенством и коррупцией. Вообще-то в реальности борцы с неравенством чаще всего используют ненасильственные методы и сами становятся жертвами государственного и негосударственного насилия.

Прочитал три знаменитых комикса. ( Read more... )

A. Moore, D. Gibbons. Watchmen. -- New York, 2005.

После сериала «Хранители» захотелось пересмотреть фильм З. Снайдера «Хранители», но сначала перечитать первоисточник — комикс А. Мура и Д. Гиббонса «Хранители». Ещё раз убедился, что это шедевр искусства комиксов. Муру не нужно было доказывать, что комиксы — серьёзное искусство, это уже было доказано. Мур доказал, что супергеройский комикс — серьёзное искусство, что даже в мире мстителей в маскарадных костюмах можно говорить на серьёзные темы.

Получился настоящий идеологический роман, как у Достоевского и Тургенева. Можно ли использовать любые средства для достижения мира и объединения людей? Можно ли уничтожить меньшинство ради счастья большинства? Ничего особенно фантастического здесь нет, так было в истории много раз. Но в фантастическом жанре, как и положено, эти вопросы доведены до крайности.

Персонажам даётся право высказать всё, что они думают, и сделать выбор, а с ними и читателям. Сверхчеловеки Озимандия и Доктор Манхэттен считают, что цель оправдывает средства, Роршах и Комедиант выражают протест, Ночная Сова и Шёлковый Призрак молчат, и каждый из них по-своему прав. Напрасно Мур злится из-за того, что кому-то нравится «нацист» Роршах. Так и бывает: у Достоевского тоже кому-то нравится самоубийца-богоборец Кириллов или убийца-богоборец Раскольников.

Полностью положительных персонажей нет, полностью отрицательных персонажей нет. Шесть главных героев, пара-тройка второстепенных и даже третьестепенные типа продавца газет и психиатра — многоплановые персонажи, которых не опишешь одним-двумя словами. Вот здесь действительно психологизм на уровне реалистических романов 19-го века, а не банальный психоанализ, как в американских и британских сериалах: его обижали в детстве, поэтому он ведёт себя, как *****, и давайте его пожалеем.

Стиль рисования в первый раз не очень понравился, но сейчас думаю, что так и надо. Традиционный стиль супергеройских комиксов, который сочетается с нетрадиционным сюжетом.

По очереди смотрел три версии фильма: театральную (2 часа 40 минут), режиссёрскую (3 часа) и ultimate cut (3,5 часа). Сейчас пересмотрел последнюю, которую только и стоит смотреть, поскольку в ней больше всего комикса. Это точная экранизация, идеальное перенесение комикса на экран средствами современного голливудского кино. Голливудского кино эпохи после «Матрицы» с его «реалистичными» компьютерными спецэффектами, драками в слоу-мо и так далее. Добавлено больше экшна и пропущены многие мелкие детали, важные для сюжета и раскрытия персонажей, но это неизбежно.

Главное изменение в концовке: план Озимандии связан с Доктором Манхэттеном, а не с пришельцами из другого измерения. Мне казалось, что такое изменение делает план Озимандии более правдоподобным, ведь все прекрасно знают, кто такой Доктор Манхэттен и какую угрозу он может представлять. Но перечитав комикс, вижу, что план с пришельцами тоже правдоподобен в рамках того мира. Там подробно рассказывается, как готовился этот «величайший розыгрыш в истории». (Мур, конечно, сильно польстил своему цеху, когда придумал, что для такого дела стали бы нанимать комиксистов.)

Фильм после первого же просмотра вошёл в список моих любимых фильмов и сейчас не разочаровал, несмотря на то, что книга лучше.

Долго сомневался, смотреть или нет, потому что создатель — один из создателей «Лоста» и сценарист мусорных фильмов типа перезапущенного «Звёздного пути», «Ковбоев против пришельцев» и «Прометея». К тому же сначала обещали долгоиграющий сериал, а оказалось, что это минисериал из девяти серий.

Отличное развитие мира, который придумал Алан Мур. Действие происходит именно в мире комикса Мура, а не фильма Снайдера: здесь план Озимандии такой же, как в комиксе — пришельцы, а не Доктор Манхэттен. Такой же серьёзный подход к содержанию: «на земле мир», но проблемы остались. В США это проблема расизма, и сериал как будто предсказал протесты 2020 года. Никаких предсказаний, конечно, нет. В сериале показаны и доведены до предела уже существующие тенденции, как и должно быть в искусстве, особенно в фантастике.

Непредсказуемый, цельный, продуманный сюжет с неоднозначными персонажами в духе комиксов Мура. Расисты подражают Роршаху, но методы антирасистов не отличаются от методов Роршаха. Вторая Шёлковая Тень борется с мстителями в масках, Озимандия получает по заслугам, Доктор Манхэттен возвращается на Землю и тоже получает по заслугам, отличная история Правосудия в Капюшоне. Очередная попытка спасения мира в исполнении большого бизнеса с большими амбициями — и такая же гениальная. Открытая концовка, намекающая на продолжение, но создатель отказался делать продолжение, и за это он заслуживает ордена. Весь психоанализ вписан в сюжет, а не добавлен для того, чтобы вышибить слезу у зрителей. Без семейных ценностей не обошлось: в конце остатки семьи соединяются, но это не раздражает.

Супегеройский кинокомикс может быть серьёзным искусством, которое говорит о серьёзных проблемах без клише, но в мейнстримных фильмах для подростков ему не позволяют быть таковым, ибо слишком большие затраты. А вот в боковых ответвлениях возможны эксперименты: фильм «Джокер», мультсериал «Харли Квинн», сериал «Хранители».

Посмотрел три «Отряда самоубийц»: два фильма и один мультфильм, снятый между ними. Конечно, задумка отличная: злодеи в роли героев. Продолжение традиций «Семи самураев», «Великолепной семёрки», «Грязной дюжины» и т. д.

В фильмах, как во всех кинокомиксах в новом стиле, герои переживают и сомневаются, а потом идут сражаться с нарисованным на компьютере чудовищем и спасать мир. Во втором фильме к этому добавляется неожиданный сюжетный поворот в завязке, когда почти все «главные» герои погибают. Но на этом неожиданности заканчиваются, и дальше идут переживания и сомнения, а потом сражение с нарисованным на компьютере чудовищем и спасение мира. Конечно, не обошлось без семейных ценностей. В первом фильме у суперснайпера есть доча, и он идёт на дело ради дочи, а человек-огонь сжёг свою семью. Во втором фильме, вроде бы более циничном, семейных ценностей ещё добавили: у другого суперснайпера есть доча, а ещё его обижал отец, а человека-горошка обижала мать, а повелительницу крыс отец любил, но умер.

Авторы мультфильма сделали всё, чтобы он отличался от первого фильма. В отличие от фильма (и второго фильма), это боевик, а не комедийный боевик, здесь нет никакого финального сражения с нарисованным на компьютере чудовищем и нет спасения мира. Жестокие драки, сплошные предательства, гибель половины персонажей, как и должно быть в фильме с таким названием. Хотя макгаффин, за которым они гоняются, довольно дурацкий и фэнтезийный, типа волшебных ящиков из «Лиги Справедливости». Конечно, и здесь не обошлось без некоторого количества семейных ценностей: у суперснайпера до сих пор есть доча.

Харли Квинн есть и в двух фильмах, и в мультфильме. В обоих фильмах она одна из двух главных героев/героинь наряду с суперснайперами. Вроде бы неудача «Хищных птиц» должна была подорвать её репутацию любимицы публики, но во втором фильме она не задвинута на задний план, у неё даже есть своя отдельная история. В мультфильме опять отличие: она второстепенная героиня, ненужная для сюжета.

Мораль у всёх трёх фильмов одна и та же. Главный враг человечества: не инопланетные или земные чудовища, не бессмертные суперзлодеи, не метахьюманы, не латиноамериканские диктаторы, а спецслужбы США в лице лишённой эмпатии дамочки в строгом костюме. Спецслужбы, которые неподконтрольны обществу, которые сами создают проблемы и сами решают эти проблемы незаконными методами, но оказываются бессильны перед лицом реальной угрозы. И это всё про США!

Отличный мультсериал. Интереснее трёх полнометражных фильмов с участием Харли Квинн, интереснее стандартных супергеройских кинокомиксов и, конечно, интереснее всех популярных сериалов с их надоевшими клише. Здесь клише используются для высмеивания. Да, есть психоанализ, как во всех сериалах, но здесь он доводится до абсурда: героиня буквально залезает в свою голову и посещает Остров подавленных воспоминаний. Неожиданные повороты не ради самой неожиданности, как в «Лосте», а ради развития героини. Героиня меняется не механически, как в «Хаусе», а под влиянием обстоятельств и переживаний. Вместо пропаганды семейных ценностей, как в «Настоящем детективе» и «Шерлоке», — избитый папаша и расстроенная свадьба. Эпатажная любовная линия напоминает мультсериал «Легенда о Корре»... Надеюсь, на третьем сезоне сериал закончится, а лучше бы третьего сезона вовсе не было.

Всё-таки посмотрел «Лигу справедливости Зака Снайдера», выход которой — отличный пример самоорганизации в США. Всё та же стандартная супергеройская история с супергероями, которые мучаются и сомневаются, а потом сражаются с нарисованным на компьютере чудовищем. Остаётся чувство недоумения и куча вопросов. Чем версия Снайдера сильно отличается от театральной версии Уидона? Зачем надо было растягивать её до четырёх часов? Как можно всерьёз воспринимать фэнтезийный бред про три кольца (зачёркнуто) три ящика? Зачем, в конце концов, убрали упоминание Достоевского? Если бы версия Снайдера вышла в своё время в прокат, то её разругали бы точно так же, как версию Уидона. Но ругать уже неудобно, ведь сами просили, и теперь версия Снайдера — лучший кинокомикс, а версия Уидона — худший кинокомикс. Снайдер снял два крутых фильма по комиксам — «300» и «Хранители», в которых сумел адекватно перевести язык комиксов на язык кино. Но дальше пошли стандартные супергеройские истории про битвы с нарисованным на компьютере чудовищем. Снайдер оказался не режиссёром с оригинальным видением, а обычным голливудским ремесленником. Конечно, жалко его дочку с таким неподходящим именем Осень, но это же не повод…

НАСА сделало неожиданный ход в пиар-кампании программы "Артемис": комикс "First Woman" о первой женщине на Луне. Это вымышленная героиня, потому что пока неизвестно, кто в реальности будет первой женщиной на Луне.

Н. Цыркун. Американский кинокомикс. Эволюция жанра. -- М., 2014.

Первая в России монография об американском кинокомиксе, точнее — о супергеройском кинокомиксе, изданная позорным тиражом в 500 экземпляров. Любопытно рифмуется с книгой Е. Карцевой «Вестерн. Эволюция жанра», первой монографией в России, посвящённой киновестерну. Даже названия у них похожи, хотя Цыркун ни разу не упоминает Карцеву. Киновестерн появился в 1902 году, а первая монография в России вышла в 1976 году. Супергеройский кинокомикс появился в 1936 году, а первая монография в России вышла в 2014 году. 70-80 лет — вот срок отставания российской гуманитаристики.

Это volens-nolens история не только американского кинокомикса, но американского комикса вообще, без всякого снобизма по отношению к комиксу. Более того, как Карцева вынуждена была тратить много времени на оправдание вестерна и киновестерна, так и Цыркун вынуждена тратить много времени на оправдание комикса и кинокомикса.

В списке литературы весь набор авторитетов для интеллектуала из позднего СССР: Бахтин, Бердяев, Пропп, Тынянов, Фрейденберг, Эйзенштейн, а также Зонтаг, Кэмпбелл, Маклюен, Хайдеггер, Эко, Элиаде, Юнг и даже по привычке Энгельс. Полезнее пересказы концепций зарубежных историков и теоретиков комикса, которые не переведены на русский язык: статья Эко «Миф о Супермене» и др.

«Тьерри Грёнстин в статье «От седьмого к девятому искусству: опись особенностей» (Groensteen, p. 16-28) упоминает четыре предрассудка, препятствующих легитимизации комикса и его адаптации к экрану, называя их «четырьмя первородными грехами» «девятого искусства».

Первый касается гибридной природы комиксов как результата комбинации текста и визуального образа. Превосходство слова над образом, как и над другими выразительными средствами, глубоко укоренено в логоцентристской западной культуре, где образ воспринимается как ущемление нашей способности воображения. Но, пишет Тьерри Грёнстин, этот баланс сил не универсален; такое соперничество не характерно, например, для китайской и японской традиции, где власть слова равноценна власти образа, что выражается в искусстве каллиграфии, где слово и визуальный образ репрезентируются линиями.

Второй предрассудок — недостаточная изощренность, подчас примитивность сюжетики, из-за чего комикс считается синонимом легковесного чтива или паралитературы. Эта позиция, возражает Грёнстин, не учитывает того факта, что комикс — самостоятельное средство коммуникации, и как таковое, имеет свой богатый свод жанров — от автобиографий до изощренных работ авангардистов. Что же касается сравнений с литературой, то, по мнению Грёнстина, с ней комикс роднит только одно: «то и другое печатают на бумаге и продают в книжных магазинах; там и тут содержатся языковые фразы» (Groensteen, p. 39).

Третий предрассудок базируется на родовых связях комикса с карикатурой и сатирическими рисунками, традиционно считающимися «низшими» жанрами визуального искусства, поскольку со времен античности смеховая культура воспринималась как противоположность гармонии. Но этот предрассудок, пишет Грёнстин, опровергается наличием множества несмеховых жанров комиксов, даже трагических (достаточно вспомнить «Мышь. Историю выжившего» Арта Шпигельмана).

И, наконец, Грёнстин комментирует четвертый предрассудок: комикс возвращает нас в детское состояние. Автор статьи не видит ничего плохого в том, что именно в детском возрасте мы открываем для себя комиксы. Но это не означает, что комиксы легче читать, чем романы, потому лишь что в них много картинок. Картинки тоже надо учиться читать, как и слова, но если в школе нас худо-бедно приучают удовлетворительно понимать слова, то понимать картинки — нет. Так что легкость восприятия комиксов обманчива» (с. 44-45).

«Точных указаний на то, что [создатели Супермена] Сигел и Шустер в той или иной мере находились под влиянием идей Ницше, нет, и мы в этом вопросе можем только опираться на мнения исследователей, которые в данном вопросе противоречивы. По свидетельству психолога и психиатра Шэрон Пэкер, Сигел не просто понаслышке знал об учении Ницше, он всерьез им интересовался. А по мнению хорошо знающего тему Леса Дэниелса, «Сигел взял этот термин из научно-фантастической литературы, где он использовался довольно вольно» (Daniels, 1998, p. 18). Дэниелс далее отмечает, что в период появления Супермена, то есть на рубеже 1920-30-х годов «сотни миллионов» знали этот слово, понятия не имея о том, кто такой Ницше. Другие авторы утверждают, что Сигел и Шустер просто не могли не знать о том, что идеи Ницше были взяты на вооружение идеологами нацизма для оправдания теории национал-социализма...» (с. 71).

«...Можно сказать, что герои комиксов в свое время стали любимцами американцев, пережив вместе с ними Великую депрессию, Вторую мировую войну и холодную войну потому, что на них всегда можно было положиться. Теперь же сами они либо погрузились в собственные экзистенциальные проблемы, либо повторяют траекторию судеб деятелей итальянского Возрождения, которые, как писал А. Ф. Лосев, в результате стихийного человеческого самоутверждения прогрессировали от «юного» и «красивого» индивидуализма к жесткости и жестокости, что характерно для эпохи исторического слома» (с. 101).

«В 1956 году судья Чарльз Мерфи, администратор Производственного кодекса индустрии комиксов приказал внести изменения в комикс «Судный день» издательства Entertaining Comics, поскольку там фигурировал чернокожий главный герой-астронавт. Такой герой не мог быть чернокожим! Надо отдать должное сотрудникам издательства, которые вели упорную войну с цензурой. Разъяренный редактор издательства Уильям Гейнс пригрозил Мерфи судебным иском на том основании, что это требование задевало интересы его бизнеса, и Мерфи пошел на попятную. Важно отметить, что защищая свой продукт, Гейнс ничего не сказал о равноправии, он выбрал стратегически безотказную апелляцию к интересам бизнеса» (с. 174).

«Вопреки сложившему мнению, основанному на долголетних наблюдениях, американский исследователь Пол Рэмекер настаивает, что вывел закономерность: в череде современных блокбастеров, основанных на комиксах, сиквелы всегда лучше, чем изначальный фильм. «Человек-паук 2» лучше, чем просто «Человек-паук», «Люди Икс 2» лучше, чем просто «Люди Икс», а «Темный рыцарь» лучше, чем «Бэтмен: Начало», так же как «Бэтмен возвращается» был лучше, чем «Бэтмен». Причина этой мелиорации в том, что первый фильм, по существу, относительно безличен, его задача — с достаточной осторожностью положить начало франшизе, оправдать вложения и дать затравку на продолжение. Соответственно, в продолжениях режиссеры получают больше творческой свободы, которая теперь практически не ограничена и выходит в пространство инновационного авторства» (с. 215-216).

В мае видел много подростков в маске Ви из комикса «В как вендетта» Алана Мура и из соответствующей экранизации, она же маска Анонимуса. Давно хотел расспросить, что они знают об этой маске. Тут встретил очередного подростка и всё-таки расспросил. Запись по памяти, но по горячим следам:

— Что это у тебя за маска?

— Анимуса.

— Как?

— Анимуса.

— ?

— Анимуса.

— Точно так произносится?

— Да.

— А откуда она взялась?

— Купили.

— Нет, откуда она вообще? Что она означает?

— Не знаю.

— То есть просто носишь, потому что все носят?

— Ну, да.

— Так ты бы посмотрел в интернете, что она означает. Вдруг что-нибудь нехорошее.

— Да нет, её все носят.

В общем, что-то подобное я и ожидал.

Интересен случай с фильмом "Лига справедливости" из супергеройской киновселенной "Ди-Си". Зак Снайдер начал снимать фильм, ушёл из-за трагических семейных обстоятельств, Джосс Уидон закончил снимать фильм, фильм провалился. Фанаты узнали, что Снайдер собирался снимать более мрачный фильм, и потребовали выпустить версию Снайдера. Студия сначала отнекивалась, а потом всё-таки выпустила версию Снайдера в интернете. Четыре часа с копейками, фанаты и критики в восторге. Казалось бы, что тут интересного, если вы не гик?

Этот случай -- типичный для США пример самоорганизации для достижения какой-то цели. Цель может быть разная и, соответственно, время для достижения будет разное: от веков для запрета рабства до нескольких лет для выпуска альтернативной версии фильма. Главное, выбрать цель и непрерывно долбить. Самоорганизация -- основа демократии. Без самоорганизации демократия -- не демократия, а карго-культ, как в России в 1990-х. Это и есть ответ на вопрос дискуссии в "Мемориале" "Почему не получилась социал-демократия в России?".

Посмотрел все фильмы К. Тарантино и почти все фильмы (кроме детских) Р. Родригеса. ( Read more... )

Посмотрел три фильма про комиксных супергероев (зачёркнуто) антигероев.

«Дэдпул». Нарушение всех правил фильмов о супергероях. Натуралистичное насилие и циничный герой привычны. Но секс в фильме-комиксе — это же просто невыгодно, это повышает возрастной рейтинг и снижает кассовые сборы. Ещё более удивительно обращение героя к зрителям и подчёркивание условностей кино, как будто герой смотрел другие фильмы о супергероях из этой же Вселенной, то есть разрушение четвёртой стены и обнажение приёма. Шкловскому бы понравилось. Получение суперспособностей через пытки — это отдельная тема. Заканчивается опять пропагандой семейных ценностей.

«Веном». Как ни странно, моралистический мессидж — инопланетное чудовище учится различать плохое и хорошее. Странный выбор качка с рожей гопника на роль неудачника, который не может заставить соседа выключить музыку. Главный злодей явно срисован с И. Маска. Трансгуманистические идеи об эволюции человека и т. д. опять переиначиваются и используются для запугивания. Трансгуманизм сегодня — это как коммунизм и атеизм в 19-м веке. (Надо сказать, что во время пандемии Маск проявил себя вполне злодейски: отрицал необходимость ограничений и ни разу не надел маску, как Путин.)

«Хищные птицы. Потрясающая история Харли Квинн». Понятно, феминистская повестка: женщины освобождаются от мужчин и побеждают мужчин. Главная героиня как-то померкла после «Отряда самоубийц», а главный злодей просто скучный. Раздражал закадровый текст, особенно лишний там, где он буквально объясняет, что происходит на экране. Фильм не шедевр, но почему он провалился в прокате, не понимаю.

Антигерои захватывают мир комиксов. Раньше был один Каратель, а теперь целая россыпь, и будет ещё больше. Супергерои становятся более жестокими и более похожими на антигероев. Бэтмен в новом фильме, кажется, будет ещё более тёмным, чем в трилогии Нолана. Но парадокс в том, что добро всё равно побеждает зло. «Видимо, добро-то посильнее зла».

Посмотрел все киновариации «Призрака в доспехах»: четыре полнометражных мультфильма, два мультсериала, один художественный фильм. Оценок не будет, потому что они бессмысленны. Первый «Призрак в доспехах» — это один из моих любимых фильмов вообще, который достоин не тройки, а пятёрки, десятки. Последний, голливудский, «Призрак в доспехах» заслуживает только двойку, но я всё равно посмотрел его в третий раз.

Все эти фильмы и сериалы созданы по мотивам комикса о спецслужбе под названием Девятый отдел. Это киберпанк с сильной сатирической составляющей, с дурацкими комическими, а также порнографическими сценами. В нём показаны восемь сотрудников Девятого отдела: Мотоко Кусанаги по прозвищу Майор, Арамаки, Бато, Тогуса, Исикава, Сайто, Бома и Падзу, но главные герои — Майор, а также Бато и Арамаки. (Да, я не пишу «манга» и «аниме», потому что это означает всего лишь «комиксы» и «мультфильмы».) ( Read more... )

Посмотрел 12 фильмов о Бэтмене (и Джокере). ( Read more... )

Прочитал англоязычное собрание сочинений комиксиста Ж. Жиро (Мёбиуса). Всего 11 томов.

Разумеется, Мёбиус велик. Один из тех людей, которые сделали комиксы настоящим искусством. Художник со своим узнаваемым стилем. Европеец, испытавший культурный шок от американского масскульта, как Эко или Аксёнов. Поклонник «низких» жанров, всю жизнь рисовавший вестерны и фантастику. Выходец из андеграунда, из 1960-х годов, эпатирующий обывателя изображением секса, насилия и разных отклонений. Читатель Кастанеды, ученик дзэн-буддистского гуру, о котором даже нет статьи в Википедии, озабоченный «духовными поисками» и поэтому в комиксах часто плюющий на внятный сюжет и заканчивающий всё уходом в астрал, как я это называю.

В небольших работах этот уход в астрал терпим, но «Герметический гараж», или четырёхчастный цикл об Эдене, или совместный с А. Ходоровски многотомный «Инкал» выглядят, в конце концов, как насмешка над читателем. В попытке сделать комикс настоящим искусством для взрослых, в отличие от детского «Тинтина» или собственного вестерна «Блюберри» с простыми сюжетами и простой моралью, Мёбиус впадает в другую крайность. Вот за что я не люблю всякий андеграунд. Но одновременно многое из андеграунда люблю, а Мёбиуса я полюбил ещё до того, как прочитал его комиксы, когда посмотрел мультфильм «Властелины времени», где он был художником и сценаристом.

Лучшие работы Мёбиуса, по-моему, «Арзак» и «Долгое завтра». В фэнтезийном комиксе без слов «Арзак» невменяемость сюжета на 100 % компенсируется гениальным стилем. В фантастическом нуаре «Долгое завтра», который стал источником вдохновения для «Нейроманта» У. Гибсона и «Бегущего по лезвию» Р. Скотта, гениальный стиль Мёбиуса сочетается с крепким сюжетом Д. О’Бэннона — сценариста «Чужого». Несмотря на всё вышесказанное, мне ещё понравились: «Ремонтники», «На звезде», «Небесная Венеция», «Отклонение», «Баллада», «Ктулху», частично «Герметический гараж», «Вариация № 4027 на эту самую тему», «Сады Эдены», «Белый кошмар», «Богиня», «Река Миссисипи», «Стел». Из ранее прочитанного: 1-й том «Инкала».

Прочитал 25 томов «Приключений Тинтина» Эрже, включая неканонический «Тинтин и Озеро акул» и законченный другим автором «Тинтин и Альфа-Арт». Поскольку русские издания полностью так и не отсканированы, то читал сканы англоязычных изданий.

Заполнил ещё один пробел в знании классики. Комиксы интересные, смесь приключений и детектива, иногда фантастики. Но уж слишком детские сюжеты с непобедимым героем и карикатурными злодеями. Такое надо читать лет в двенадцать. С другой стороны, комиксы ещё ценны как отражение двадцатого века, и в двенадцать лет этого не поймёшь.

В супергеройских фильмах герои действуют более жестоко, чем злодеи. За один час герои совершают, в среднем, 23 акта насилия, а злодеи -- только 18 (пресс-релиз).

Радиопередача "Дилетанты": "Этот некомичный комикс". Неожиданный рассказ филолога Ирины Антанасиевич о русских эмигрантах, которые создавали комиксы в довоенной Югославии.

"На самом деле, русские художники не просто заложили основы жанра, когда речь идёт о югославском комиксе, например, но они очень сильно повлияли на развитие жанра европейского комикса - французского, бельгийского, итальянского... (...)

Я вот во многих странах выступаю, рассказываю о комиксах, рассказываю о визуальной литературе. Сложнее всего мне выступать в России именно потому, что каждый раз начинаю объяснять, что это не карикатура, что это не обязательно должно быть смешно... Комиксом занимался Феллини, о комиксах писал Умберто Эко. Я постоянно вытаскиваю эти имена, как будто защищаю комикс. На самом деле, этому виду искусства более ста лет, оно уже состоялось".

Благодаря ДВ-юзеру

luden узнал о новейшем французском короткометражном мультике "Мыши. Маленькая история" (Mice, a small story). Мыши, живущие в метро, находят волшебное кольцо от банки и убегают от преследующей их злой совы.

В теории заговора я не верю. Но есть один заговор, о котором почему-то не говорят ни академик Ф-ко, ни доктор исторических наук М-ский. Я имею в виду великий мышиный заговор... или даже так -- Великий Мышиный Заговор. Состоит он в том, что последние сто лет мыши с помощью мультфильмов, литературы, комиксов пытаются внушить человечеству мысль о том, что они, мыши, хорошие, а их враги, в первую очередь, кошки, плохие. Доказательства? Я думаю, хватит перечисления названий.

Вся франшиза о Микки Маусе.

Мультсериал "Том и Джерри" во всех его инкарнациях (хорошая мышь, плохой кот, пёс помогает мыши).

Диснеевские полнометражные мультфильмы "Золушка" (мыши помогают героине, кот мешает героине), "Спасатели" и "Спасатели в Австралии" (тайная организация мышей помогает людям), "Великий мышиный сыщик" (Холмс и Уотсон -- мыши, Мориарти -- крыс, который выдаёт себя за мышь).

Диснеевский же сериал "Чип и Дейл спешат на помощь" (мышь Гаечка, один из злодеев -- кот).

(Ради справедливости заметим, что у диснеевцев есть полнометражки о хороших собаках ["Леди и бродяга", "101 далматинец"] и хороших кошках ["Коты-аристократы"].)

Полнометражный мультфильм "Американский хвост" (хорошие мыши-евреи, плохие кошки).

Венгерский полнометражный мультфильм "Ловушка для кошек" (хорошие мыши, плохие кошки и крысы).

Румынский полнометражный мультфильм "Потрясающие приключения мышкетёров" (мушкетёры -- мыши, Ришелье, Миледи и гвардейцы -- кошки, король -- пёс).

Комикс о холокосте "Маус" (евреи-мыши, немцы-кошки, поляки-свиньи, американцы-собаки).

Серия романов о Нарнии (один из героев -- мышь).

Серия романов и мультсериал о Рэдволле (мыши-рыцари воюют с кошками; не читал и не смотрел, увы).

Можно добавить сюда короткометражный мультфильм "Пёс в сапогах" (мушкетёры -- собаки, гвардейцы -- кошки, летучие мыши помогают псу-герою потому, что они тоже мыши и терпеть не могут кошек).

"Пиксаровский" полнометражный мультфильм "Рататуй" (главный герой -- крыс; не смотрел).

В этот ряд встаёт и мультик "Мыши". Причём тут уже не условные мыши, не Микки Маус и не Гаечка, а настоящие, очень реалистично нарисованные и реалистично пищащие мыши.

Как Великий Мышиный Заговор соотносится с любовью всего интернета к кошкам, я не понимаю.

Послушал первые выпуски радиопередачи "Клуб знаменитых капитанов". Что удивило, идеология и патриотизм сведены к минимуму, хотя иногда прорываются. То один из капитанов с восторгом повествует, как русские корабли вернулись в Порт-Артур, то с печалью говорят, что только в одной половине Кореи народ трудится на себя, а в другой - на помещиков и капиталистов.

В остальном - хороший научпоп: рассказы о знаменитых путешественниках, об экзотических странах и о тайнах природы. И все тайны природы - поющие пески и говорящие камни - находят рациональное объяснение. А разговор об Атлантиде завершается тем, что это, скорее всего, выдумка. Кстати, в том же выпуске упоминается ещё не общепринятая тогда теория дрейфа материков Вегенера.

"Клуб знаменитых капитанов" - это и отличный спектакль с отличными актёрами (самый известный - Ростислав Плятт, который играет Робинзона). А формат радиопередачи позволяет то, что нельзя было бы сделать на телевидении. Ведь капитаны - это одновременно и живые люди, которые едят и пьют (пьют они, кстати, то грог, то вино), и герои книг, которые могут путешествовать по книжным страницам, и сами книги, которых могут отправить в переплётную мастерскую.

***

А теперь кое-что совсем другое. "Клуб знаменитых капитанов" напомнил мне про комикс "Лига выдающихся джентльменов", который я за эти годы так и не удосужился прочитать. Потому что ждал, когда выйдет русский перевод, а его всё нет и нет - ни официального, ни неофициального (официально у Алана Мура переведены только "Хранители" и "В значит вендетта"). Пришлось взяться за оригинал. За это время Мур успел написать третий том комикса, причём третья глава тома вышла только летом этого года, что стало неожиданностью.

О чём первые два тома. В 1898 году британская разведка собирает нескольких выдающихся людей эпохи в одну команду: это Мина Мюррей из романа "Дракула", Аллан Квотермейн, Немо, Джекил-Хайд и человек-невидимка Холи Гриффин. В первом томе они сражаются против доктора Фу Манчу, потом против профессора Мориарти, а во втором - против марсиан.

Что тут интересно? Интересно, как герои приключенческих и, в общем, детских книжек становятся героями мрачной, кровавой взрослой истории. Квотермейн - наркоман, Немо - фанатик ("Если они погибнут, то это не будет большой потерей, они ведь всего лишь..." - "Люди?" - "Англичане"), Хайд - серийный убийца, Гриффин - насильник и предатель. Интересно, что почти все основные персонажи с детства знакомы не только английскому читателю, но и русскому. Для понимания сюжета не надо быть знатоком английской литературы или сугубо английских реалий. Викторианская эпоха здесь условная, да ещё и приукрашенная модным стимпанком.

А что происходит в третьем томе. Почти вся команда меняется, сравните сами: остаются Мина и Аллан, к ним присоединяются визионер Томас Карнаки из рассказов Уильяма Ходжсона, взломщик Раффлс из рассказов Эрнеста Хорнунга и таинственный Орландо из одноимённого романа Вирджинии Вульф. Вам что-то говорят эти имена? Мне - нет. Никакого эффекта узнавания и сопричастности. Вирджиния же Вульф - это совсем другая "лига". Всё равно что запихать в этот комикс Грегора Замзу или Леопольда Блума.

Алан Мур жалуется, что киношники плохо обращаются с его комиксами, и это почти всегда правда. Но в третьем томе "Лиги выдающихся джентльменов" Алан Мур сам поступил со своим детищем хуже всякого киношника. Он уничтожил всё, чем были интересны первые два тома. Уничтожил и викторианство со стимпанком: во второй части тома действие происходит в 1968 году, а в третьей - в 2009 году. Фильм "Лига выдающихся джентльменов", в котором многое изменено, по духу ближе к первым двум томам, чем третий том Мура.

И вот вам напоследок спойлер: Аллан Квотермейн погибает в 2009 году от... пиписьки Антихриста. Серьёзно, я не шучу.

NB

Комикс НАСА о первой женщине на Луне

Четвёртая «Матрица»; очередной «Бэтмен»

Комиксы не про (супер)героев

Комикс "Хранители" и его экранизация

Сериал "Хранители"

Три "Отряда самоубийц"

Мультсериал "Харли Квинн"

Лига Справедливости Зака Снайдера

Комикс НАСА о первой женщине на Луне

Монография об американском кинокомиксе

Маска Ан(он)имуса

Почему не получилась Лига справедливости в России

Фильмы Тарантино и Родригеса

Три фильма про комиксных антигероев

Призраки в доспехах

Фильмы о Бэтмене (и Джокере)

Комиксы Мёбиуса

Приключения Тинтина

Научные открытия: супергерои и суперзлодеи

Русские комиксисты в Югославии

Великий Мышиный Заговор

Лига выдающихся капитанов, или Клуб знаменитых джентльменов