Спектакль "Испанская баллада"
Jun. 14th, 2019 11:50 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
dzatochnikПремьера в Драмтеатре: «Испанская баллада», по роману Л. Фейхтвангера.
Роман не читал и вообще не читал Фейхтвангера, поэтому не могу сказать, насколько спектакль соответствует духу и букве первоисточника. Он соответствует стереотипному представлению о европейском средневековье — мрачном, грубом, суровом. Весь спектакль проходит в полутьме и полумгле. Главные декорации — деревянный помост и деревянный трон. Костюмы позаимствованы у Брейгеля и Босха.
Во всём этом наблюдается символизм, но что означают эти символы, непонятно. Что означает деревянный помост и деревянный трон, хотя Испания, скорее, ассоциируется с камнем? Что означают камни, которые валяются на сцене? Испанию? Но помост и трон — деревянные! Что означают лимоны? Тоже Испанию? Но их приносит Алиенора Аквитанская. Едкость Алиеноры? Почему костюмы с картин Босха и Брейгеля, если это Испания?
Многие артисты как будто повторяют свои роли. С. Илюшина играет несчастную влюблённую, то есть Джульетту. Н. Никулина — несчастную замужнюю женщину, то есть Катерину. К. Тихонова — властную тётку, то есть Кабаниху. А. Тихонов и К. Антипин наверняка тоже что-то такое играли. С. Канаева первый раз увидел в серьёзной главной роли — про «Мирандолину» нечего говорить, — и он выглядит убедительно. Он будет играть вперемежку с Н. Аузиным — вот это соперничество. М. Карцева играет необычную роль — роль почти без слов. Из программки становится известно, что это Судьба, но по спектаклю это неясно. Некий таинственный дух, который преследует персонажей. Пускай будет Судьба.
Многое передано через пластику, которая грамотно сочетается с диалогами. Любовь — понятно. Война — танец полуобнажённых мужчин. (Сочетание деревянного помоста и танца полуобнажённых мужчин заставляет вспомнить известную сцену из спектакля Ю. Любимова «Пугачёв». В «Пугачёве», кстати, деревянный помост уместен, потому что Россия — деревянная страна.)
Неудачна сцена убийства, которая вроде бы должна быть ключевой. Вместо действия — слова персонажей. По-моему, когда артисты говорят о том, что с ними происходит, а не показывают, — это поражение режиссёра. Поражение театра и победа литературных чтений. Особенно если речь идёт о гибели персонажей. В некоторых случаях это работает, а в большинстве случаев не работает. Из спектаклей ТДТ это работает в «Анне Франк», а в спектаклях А. Баргмана «Три товарища» и «Мольер» не работает.
Спектакль идёт 3 часа 40 минут с антрактом. Для меня это плюс, люблю длинные спектакли. Погружаешься в этот мир и только потом отмечаешь недостатки.
В целом, хороший, но обычный спектакль. Второй раз смотреть бы не стал.
Роман не читал и вообще не читал Фейхтвангера, поэтому не могу сказать, насколько спектакль соответствует духу и букве первоисточника. Он соответствует стереотипному представлению о европейском средневековье — мрачном, грубом, суровом. Весь спектакль проходит в полутьме и полумгле. Главные декорации — деревянный помост и деревянный трон. Костюмы позаимствованы у Брейгеля и Босха.
Во всём этом наблюдается символизм, но что означают эти символы, непонятно. Что означает деревянный помост и деревянный трон, хотя Испания, скорее, ассоциируется с камнем? Что означают камни, которые валяются на сцене? Испанию? Но помост и трон — деревянные! Что означают лимоны? Тоже Испанию? Но их приносит Алиенора Аквитанская. Едкость Алиеноры? Почему костюмы с картин Босха и Брейгеля, если это Испания?
Многие артисты как будто повторяют свои роли. С. Илюшина играет несчастную влюблённую, то есть Джульетту. Н. Никулина — несчастную замужнюю женщину, то есть Катерину. К. Тихонова — властную тётку, то есть Кабаниху. А. Тихонов и К. Антипин наверняка тоже что-то такое играли. С. Канаева первый раз увидел в серьёзной главной роли — про «Мирандолину» нечего говорить, — и он выглядит убедительно. Он будет играть вперемежку с Н. Аузиным — вот это соперничество. М. Карцева играет необычную роль — роль почти без слов. Из программки становится известно, что это Судьба, но по спектаклю это неясно. Некий таинственный дух, который преследует персонажей. Пускай будет Судьба.
Многое передано через пластику, которая грамотно сочетается с диалогами. Любовь — понятно. Война — танец полуобнажённых мужчин. (Сочетание деревянного помоста и танца полуобнажённых мужчин заставляет вспомнить известную сцену из спектакля Ю. Любимова «Пугачёв». В «Пугачёве», кстати, деревянный помост уместен, потому что Россия — деревянная страна.)
Неудачна сцена убийства, которая вроде бы должна быть ключевой. Вместо действия — слова персонажей. По-моему, когда артисты говорят о том, что с ними происходит, а не показывают, — это поражение режиссёра. Поражение театра и победа литературных чтений. Особенно если речь идёт о гибели персонажей. В некоторых случаях это работает, а в большинстве случаев не работает. Из спектаклей ТДТ это работает в «Анне Франк», а в спектаклях А. Баргмана «Три товарища» и «Мольер» не работает.
Спектакль идёт 3 часа 40 минут с антрактом. Для меня это плюс, люблю длинные спектакли. Погружаешься в этот мир и только потом отмечаешь недостатки.
В целом, хороший, но обычный спектакль. Второй раз смотреть бы не стал.
(no subject)
Date: 2020-02-16 04:22 am (UTC)(no subject)
Date: 2020-02-16 05:32 am (UTC)В спектакле, понятно, главная тема -- любовь, гори она синим огнём. Но другая главная тема - толерантность. Сейчас не лишний раз об этом напомнить, хотя бы и на разрешённом примере про евреев. Про евреев и холокост говорить можно -- у нас есть даже спектакль про Анну Франк! -- а про дискриминацию каких-нибудь **** у нас поставят спектакль лет через 50, не раньше.
Я посмотрел уже два спектакля режиссёра. Они оба хорошие, но оба какие-то недокрученные. Вот в марте посмотрю третий -- дам ещё один шанс.
Почему отзыв не на Фейсбуке, а здесь? Его же здесь никто не увидит!
(no subject)
Date: 2020-02-16 05:56 am (UTC)(no subject)
Date: 2020-02-16 06:05 am (UTC)(no subject)
Date: 2020-02-16 06:11 am (UTC)